5. Philharmonisches Konzert
Mit Cellist Sebastian Fritsch · 22.+23. JAN in Gera + 24. JAN in Altenburg
Nächste Termine
Premiere
26.01.
Der Religionslehrer
18:00 Uhr
Theaterzelt Altenburg
„Das ist aber nicht so, wie du willst, Mara. Die Wahrheit muss im
Allgemeinen gültig sein.“ – „Aber warum? Bin ich im Allgemeinen gültig?
Ich bin ich! Meine Wahrheit ist meine Wahrheit.“
Lehrer und Mara
Der Religionslehrer hat die Schülerin Mara am Knie gestreichelt. Das zumindest sagt Mara. Oder hat er sie doch nur berührt? Will sich Mara wichtig machen oder lügt der Religionslehrer und die Situation hat sich so zugetragen? Einige Schüler haben beide im Gang stehen sehen, aber doch nichts Genaues erkennen können. Maras Mutter macht sich große Sorgen. Und Mara – wird immer verwirrter und weiß bald selbst nicht mehr, was sie glauben soll und wie sie sich erinnern darf.
Der Religionslehrer ist eine kaleidoskopische Wahrheitssuche. Mit ihrer Thematik der sexuellen Belästigung und körperlichen Emanzipation ist sie am Puls der Zeit, die sich heute eindringlich mit den Fragen beschäftigt, wo die Grenzen zwischen Belästigung und haltlosen Beschuldigungen liegen und wie diese festzustellen und zu prüfen sind. Dahinter steht die universelle Problematik, wie die Wahrheit auf unterschiedlichste Art und Weise interpretiert und manipuliert werden kann, bis sich ihr Sinn relativiert.
Das Stück war ein Auftragswerk des Theatrul Naţional „Marin Sorescu“ Craiova. In Deutschland wurde es erstmalig zur Wiesbadener Biennale 2014 als Gastspiel des Nationaltheaters Craiova in rumänischer Sprache präsentiert. Nun ist Der Religionslehrer als Deutschsprachige Erstaufführung zu erleben.
Ausverkauft
29.01.
Alle da! Unser kunterbuntes Leben (ab 6)
10:00 Uhr
Theaterzelt Altenburg
„Ob ein Kind woanders herkommt oder
welche Sprache es spricht – das Wichtigste für
alle Kinder ist, dass sie miteinander spielen können.“
aus Alle da!
Auf der Erde leben viele Menschen. So unterschiedlich sie auch aussehen und sprechen, haben sie doch viele Dinge gemeinsam: Alle Menschen essen, trinken und schlafen. Sie lieben es zu lachen, zu kuscheln, Geschichten zu erzählen und welche zu hören. Sie verlieben sich, sind neugierig, reisen gern und bekommen Kinder. Manchmal ziehen Menschen auch um; sogar in ein anderes Land. Das kann viele Gründe haben: Sie haben vielleicht eine neue Arbeit gefunden oder sie haben sich in jemanden aus einem anderen Land verliebt und wollen nun zusammen wohnen oder ihnen gefällt das Wetter woanders einfach besser. Viele Menschen ziehen aber auch weg, damit es ihnen besser geht: Sie wollen, dass ihre Kinder auf eine Schule gehen können, sie haben Angst zu verhungern oder es herrscht Krieg in ihrem Land. Deshalb gibt es auch in unserer Stadt Menschen, die nicht hier geboren wurden oder deren Eltern oder Urgroßeltern nicht in Deutschland geboren wurden. Manche wohnen schon länger hier, andere noch nicht.
Das Kinderbuch Alle da! eröffnet ein Panoptikum unserer vielfältigen Gesellschaft. In kurzen Episoden und liebevoll gestalteten Bildern gewährt es Einblicke in unterschiedliche Sprachen, Religionen und Familienkonstellationen. Gemeinsam mit dem Publikum begibt sich Sabine Schramm mit einer außergewöhnlichen Theaterform auf Entdeckungsreise. Wer kann eine zweite Sprache sprechen? Was esst ihr am liebsten? Wer ist in Deutschland geboren und wer hat Verwandte, die nicht mehr in Deutschland leben? Alle da! zeigt, was uns unterscheidet und worin wir uns gleichen.
Die Buchausgabe von Alle da! ist bei Klett Kinderbuch erschienen.
Restkarten
30.01.
Alle da! Unser kunterbuntes Leben (ab 6)
09:00 Uhr
Theaterzelt Altenburg
„Ob ein Kind woanders herkommt oder
welche Sprache es spricht – das Wichtigste für
alle Kinder ist, dass sie miteinander spielen können.“
aus Alle da!
Auf der Erde leben viele Menschen. So unterschiedlich sie auch aussehen und sprechen, haben sie doch viele Dinge gemeinsam: Alle Menschen essen, trinken und schlafen. Sie lieben es zu lachen, zu kuscheln, Geschichten zu erzählen und welche zu hören. Sie verlieben sich, sind neugierig, reisen gern und bekommen Kinder. Manchmal ziehen Menschen auch um; sogar in ein anderes Land. Das kann viele Gründe haben: Sie haben vielleicht eine neue Arbeit gefunden oder sie haben sich in jemanden aus einem anderen Land verliebt und wollen nun zusammen wohnen oder ihnen gefällt das Wetter woanders einfach besser. Viele Menschen ziehen aber auch weg, damit es ihnen besser geht: Sie wollen, dass ihre Kinder auf eine Schule gehen können, sie haben Angst zu verhungern oder es herrscht Krieg in ihrem Land. Deshalb gibt es auch in unserer Stadt Menschen, die nicht hier geboren wurden oder deren Eltern oder Urgroßeltern nicht in Deutschland geboren wurden. Manche wohnen schon länger hier, andere noch nicht.
Das Kinderbuch Alle da! eröffnet ein Panoptikum unserer vielfältigen Gesellschaft. In kurzen Episoden und liebevoll gestalteten Bildern gewährt es Einblicke in unterschiedliche Sprachen, Religionen und Familienkonstellationen. Gemeinsam mit dem Publikum begibt sich Sabine Schramm mit einer außergewöhnlichen Theaterform auf Entdeckungsreise. Wer kann eine zweite Sprache sprechen? Was esst ihr am liebsten? Wer ist in Deutschland geboren und wer hat Verwandte, die nicht mehr in Deutschland leben? Alle da! zeigt, was uns unterscheidet und worin wir uns gleichen.
Die Buchausgabe von Alle da! ist bei Klett Kinderbuch erschienen.
Restkarten
30.01.
Alle da! Unser kunterbuntes Leben (ab 6)
10:30 Uhr
Theaterzelt Altenburg
„Ob ein Kind woanders herkommt oder
welche Sprache es spricht – das Wichtigste für
alle Kinder ist, dass sie miteinander spielen können.“
aus Alle da!
Auf der Erde leben viele Menschen. So unterschiedlich sie auch aussehen und sprechen, haben sie doch viele Dinge gemeinsam: Alle Menschen essen, trinken und schlafen. Sie lieben es zu lachen, zu kuscheln, Geschichten zu erzählen und welche zu hören. Sie verlieben sich, sind neugierig, reisen gern und bekommen Kinder. Manchmal ziehen Menschen auch um; sogar in ein anderes Land. Das kann viele Gründe haben: Sie haben vielleicht eine neue Arbeit gefunden oder sie haben sich in jemanden aus einem anderen Land verliebt und wollen nun zusammen wohnen oder ihnen gefällt das Wetter woanders einfach besser. Viele Menschen ziehen aber auch weg, damit es ihnen besser geht: Sie wollen, dass ihre Kinder auf eine Schule gehen können, sie haben Angst zu verhungern oder es herrscht Krieg in ihrem Land. Deshalb gibt es auch in unserer Stadt Menschen, die nicht hier geboren wurden oder deren Eltern oder Urgroßeltern nicht in Deutschland geboren wurden. Manche wohnen schon länger hier, andere noch nicht.
Das Kinderbuch Alle da! eröffnet ein Panoptikum unserer vielfältigen Gesellschaft. In kurzen Episoden und liebevoll gestalteten Bildern gewährt es Einblicke in unterschiedliche Sprachen, Religionen und Familienkonstellationen. Gemeinsam mit dem Publikum begibt sich Sabine Schramm mit einer außergewöhnlichen Theaterform auf Entdeckungsreise. Wer kann eine zweite Sprache sprechen? Was esst ihr am liebsten? Wer ist in Deutschland geboren und wer hat Verwandte, die nicht mehr in Deutschland leben? Alle da! zeigt, was uns unterscheidet und worin wir uns gleichen.
Die Buchausgabe von Alle da! ist bei Klett Kinderbuch erschienen.
Ausverkauft
31.01.
Alle da! Unser kunterbuntes Leben (ab 6)
10:00 Uhr
Theaterzelt Altenburg
„Ob ein Kind woanders herkommt oder
welche Sprache es spricht – das Wichtigste für
alle Kinder ist, dass sie miteinander spielen können.“
aus Alle da!
Auf der Erde leben viele Menschen. So unterschiedlich sie auch aussehen und sprechen, haben sie doch viele Dinge gemeinsam: Alle Menschen essen, trinken und schlafen. Sie lieben es zu lachen, zu kuscheln, Geschichten zu erzählen und welche zu hören. Sie verlieben sich, sind neugierig, reisen gern und bekommen Kinder. Manchmal ziehen Menschen auch um; sogar in ein anderes Land. Das kann viele Gründe haben: Sie haben vielleicht eine neue Arbeit gefunden oder sie haben sich in jemanden aus einem anderen Land verliebt und wollen nun zusammen wohnen oder ihnen gefällt das Wetter woanders einfach besser. Viele Menschen ziehen aber auch weg, damit es ihnen besser geht: Sie wollen, dass ihre Kinder auf eine Schule gehen können, sie haben Angst zu verhungern oder es herrscht Krieg in ihrem Land. Deshalb gibt es auch in unserer Stadt Menschen, die nicht hier geboren wurden oder deren Eltern oder Urgroßeltern nicht in Deutschland geboren wurden. Manche wohnen schon länger hier, andere noch nicht.
Das Kinderbuch Alle da! eröffnet ein Panoptikum unserer vielfältigen Gesellschaft. In kurzen Episoden und liebevoll gestalteten Bildern gewährt es Einblicke in unterschiedliche Sprachen, Religionen und Familienkonstellationen. Gemeinsam mit dem Publikum begibt sich Sabine Schramm mit einer außergewöhnlichen Theaterform auf Entdeckungsreise. Wer kann eine zweite Sprache sprechen? Was esst ihr am liebsten? Wer ist in Deutschland geboren und wer hat Verwandte, die nicht mehr in Deutschland leben? Alle da! zeigt, was uns unterscheidet und worin wir uns gleichen.
Die Buchausgabe von Alle da! ist bei Klett Kinderbuch erschienen.
31.01.
Der Religionslehrer
19:30 Uhr
Theaterzelt Altenburg
„Das ist aber nicht so, wie du willst, Mara. Die Wahrheit muss im
Allgemeinen gültig sein.“ – „Aber warum? Bin ich im Allgemeinen gültig?
Ich bin ich! Meine Wahrheit ist meine Wahrheit.“
Lehrer und Mara
Der Religionslehrer hat die Schülerin Mara am Knie gestreichelt. Das zumindest sagt Mara. Oder hat er sie doch nur berührt? Will sich Mara wichtig machen oder lügt der Religionslehrer und die Situation hat sich so zugetragen? Einige Schüler haben beide im Gang stehen sehen, aber doch nichts Genaues erkennen können. Maras Mutter macht sich große Sorgen. Und Mara – wird immer verwirrter und weiß bald selbst nicht mehr, was sie glauben soll und wie sie sich erinnern darf.
Der Religionslehrer ist eine kaleidoskopische Wahrheitssuche. Mit ihrer Thematik der sexuellen Belästigung und körperlichen Emanzipation ist sie am Puls der Zeit, die sich heute eindringlich mit den Fragen beschäftigt, wo die Grenzen zwischen Belästigung und haltlosen Beschuldigungen liegen und wie diese festzustellen und zu prüfen sind. Dahinter steht die universelle Problematik, wie die Wahrheit auf unterschiedlichste Art und Weise interpretiert und manipuliert werden kann, bis sich ihr Sinn relativiert.
Das Stück war ein Auftragswerk des Theatrul Naţional „Marin Sorescu“ Craiova. In Deutschland wurde es erstmalig zur Wiesbadener Biennale 2014 als Gastspiel des Nationaltheaters Craiova in rumänischer Sprache präsentiert. Nun ist Der Religionslehrer als Deutschsprachige Erstaufführung zu erleben.
Ausverkauft
01.02.
Buddy Holly Rock'n'Roll-Show
19:30 Uhr
Theaterzelt Altenburg
Nach den stets ausverkauften Gastspielen der vergangenen Jahre konnten die Musiker des Musicals „BUDDY - Die Buddy Holly Story“ auch für die neue Spielzeit wieder gewonnen werden.
Eine der erfolgreichsten und besten Rock ’n’ Roll-Shows Deutschlands zieht ihr Publikum auf eine unnachahmliche Weise in den Bann der 50er/60er Jahre. Die fünf virtuosen Musiker spielen nicht nur den Rock ’n’ Roll, sie lieben und leben ihn auch. Wie immer mit einer Prise Slapstick, einem Hauch Comedy und ein wenig Akrobatik widmen sie sich mit Leidenschaft den größten Hits der Rock ’n’ Roll- und Twist-Ära. Heraus kommt eine atemberaubende, temporeiche Show mit Petticoat und Smoking, voller Witz und Esprit, bei der nicht nur Rock ’n’ Roll-Fans auf ihre Kosten kommen. Ein Abend für die ganze Familie.
Auszug aus dem Gästebuch der Band:
... Wir haben gesungen, geklatscht & gelacht bis die Tränen kamen!
... Optimale Bühnenshow, Witz, Temperament und affeng ... Musik!
... Super genial – Weltklasse! Das war jetzt unser 11. Mal.
... Tolle Show, super Musik, sehr schöne Zeitreise, wunderbarer Abend.
Mehr unter: www.buddyholly.de
02.02.
4. Kammerkonzert
11:00 Uhr
Logenhaus Altenburg
1. Kammerkonzert
Klingende Geschichte: Ein musikalischer Streifzug durch die bewegte Historie des Logenhauses
Musik von Johann Friedrich Agricola, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Olav Kröger u. a.
Moderator: Martin Groskopff · Violine: Barbara Böhm, Markus Dressler · Viola: Christian Anghel · Violoncello: Eckhard Becker · Flöte: Kathrin Osten
2. Kammerkonzert
Klingende Malerei: Der Triumph des Todes
Ein musikalisch-literarisch-visuelles Programm anlässlich des 50. Todestages von Otto Dix mit Worten von Zeitzeugen, Bildern von Dix und Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
ensemble diX (Flöte: Andreas Knoop · Oboe: Albrecht Pinquart · Klarinette: Hendrik Schnöke · Fagott: Roland Schulenburg)
Klavier: Olav Kröger
Lesung: Sebastian Kowski
3. Kammerkonzert
Klingender Gegensatz: Engel und Teufel
Musik am Französischen Hof Ludwig XIV. von Marin Marais, Antoine Forqueray u. a.
Viola da gamba: Daniel Gutierrez, Jesus Antonio Clavijo Rojas · Cembalo: Ying Li
4. Kammerkonzert
Klingender Salon zur fünften Jahreszeit: „Sonntag um elf ...“
Johann Nepomuk Hummel (17 78 -1837): Grande Serenade op. 66 für Klavier, Violine, Gitarre, Klarinette und Fagott
Bohuslav Martinů (1890-1959): La Revue de Cuisine (Küchenrevue) für Violine, Violoncello, Trompete, Klarinette, Fagott und Klavier
sowie Salonmusikbearbeitungen von Olav Kröger mit einem Vortrag zur Salonkultur in Altenburg von Franziska Engemann (Museum Burg Posterstein)
Violine: Markus Dressler · Violoncello: Jesus Antonio Clavijo · Trompete: Tobias Hartel · Klarinette: Karsten Hetzel · Fagott: Tobias Meier, Michael Böhme · Gitarre: Hugo Ferreira · Klavier: Thomas Wicklein · Kontrabass: Dmytro Verykivsky · Moderator: Michael Böhme
5. Kammerkonzert
Klingende Poesie: „Wie sehn’ ich mich hinaus in die freie Welt“
Ein literarisch-musikalisches Programm zu Sophie Mereau-Brentano (1770-1806) ‒ Geliebte, Muse, Schriftstellerin – anlässlich ihres 250. Geburtstages mit Gedichten, Tagebuchtexten, Vertonungen und Miniaturen von Ludwig van Beethoven, Carl Friedrich Zelter, Olav Kröger u. a.
Lesung: Vanessa Rose · Mezzosopran: Claudia Müller · Flöte: Kathrin Osten · Klavier und Moderator: Thomas Wicklein
6. Kammerkonzert
Klingende Verbindung: „Wie mutig man doch sein darf, wenn man zu zweit ist.“ Iso Camartin
Luigi Boccherini (1743-1805): Sonata D-Dur
Reinhold Glière (1875-1956): Huit morceaux op. 39
Zoltán Kodály (1882-1967): Duo op. 7
Violine: Anne Sophie Kühne · Violoncello: Nico Treutler
7. Kammerkonzert
Klingende Zukunft: „Jung - o wie das hofft und glüht!“ Victor Hugo
Werke für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Schlagzeug
Akademisten der Dualen Orchesterakademie Thüringen
8. Kammerkonzert
Klingende Gegenwart: Neue Musik aus Mitteldeutschland
Konzept, Moderator: Andreas Ebert
Mitglieder des Philharmonisches Orchesters Altenburg Gera
08.02.
Rapunzel (ab 4)
16:00 Uhr
Theaterzelt Foyer Altenburg
„Eene, meene, minz – ich wünsch mir einen Prinz!“ Tagaus, tagein sitzt Rapunzel in ihrem Turm und träumt sich ihren Märchenprinzen herbei. Doch ihr einziger Besuch bleibt die alte Zauberin Frau Gotel, die das Mädchen gefangenhält. Keine Tür und keine Treppe führen zu ihrer Kammer hinauf. Nur Rapunzels langes, goldenes Haar ermöglicht den Aufstieg auf den Turm. Entsprechend groß ist die Überraschung, als es eines Tages tatsächlich der heißersehnte Prinz ist, der an Rapunzels Haar hinaufgeklettert kommt. Er hatte das Mädchen singen hören und sich unsterblich verliebt. Gemeinsam beschließen sie, zu fliehen. Doch Frau Gotel vereitelt den Plan der jungen Liebenden. Sie schneidet Rapunzels Haare ab und lässt den Prinzen bei seinem nächsten Versuch, den Turm zu erklimmen, in die Tiefe stürzen. Er verliert das Augenlicht und Rapunzel wird in eine ferne Wüste verbannt. Doch weil die wahre Liebe alles überwinden kann, finden die beiden wieder zueinander und es geschieht ein Wunder.
Das berührende Märchen der Brüder Grimm ist durch seine einfache Sprachbehandlung für Vorschulkinder besonders geeignet. Die poetische Inszenierung mit Marionetten ist bereits seit 1987 am Puppentheater zu sehen und hat seitdem Generationen von Kindern verzaubert.
„Eindringlich und sanft zugleich versteht es die Puppenspielerin die Geschichte in ihrem großen Klappbilderbuch mit den kleinen Marionetten entstehen zu lassen.“ Altenburg TV, 14. Dezember 2017
Themen: elterliche Fürsorge, Wachsen an Lebenserfahrungen
Ausverkauft
08.02.
Forever Lennon
19:30 Uhr
Theaterzelt Altenburg
„Imagine all the people living life in peace.“
John Lennon
Er war einer der einflussreichsten Popmusiker und Komponisten des 20. Jahrhunderts und berührte weltweit Menschen mit seiner Musik: John Lennon (1940-1980). Der rebellische Beatle aus Liverpool schrieb gemeinsam mit Paul McCartney mitreißende Popsongs wie „She Loves You“ und „All You Need Is Love“ und löste mit der „Beatlemanie“ ein kulturelles Massenphänomen aus. 1970 zog er sich aus dem Rampenlicht zurück, lebte mit der Künstlerin Yoko Ono in New York und unterstützte die Friedensbewegung. 1980 wurde er vor seinem Haus am Central Park erschossen.
In ihrem Ballett widmet sich Silvana Schröder Themen, die Lennons Kompositionen immer wieder aufgreifen: Jugend und Rebellion, Liebe, Freundschaft und Beziehungen, Ruhm und Selbstzweifel, Freiheit und den innigen Wunsch nach einer besseren, friedlicheren Welt. Wie kaum ein anderer Künstler verkörperte Lennon in all seiner Komplexität und Verwundbarkeit die Träume und Utopien einer vom Aufbruch beseelten Generation. Als intellektueller Provokateur wollte er mehr erreichen, als Unterhaltungsmusik zu schaffen.
Musikalisch bereichert wird der Ballettabend durch die Live-Band von Johnny Silver, Gewinner des Deutschen Rock- und Pop-Preises 2017. Forever Lennon – ein Ballettabend zum Träumen, Fühlen und Nachdenken.
Weitere Aufführungen entnehmen Sie bitte unserem Spielplan!
26.01.
Die verkaufte Braut
14:30 Uhr
Großes Haus Gera
„Für diesen Preis, jetzt hört und schaut,
verkauft der Mensch die eigne Braut.“
Kecal
Marie und Wenzel sollen gemäß dem Wunsch ihrer Vater heiraten. Kruschina und Micha wollen mit der arrangierten Ehe Erbe und Wohlstand der beiden sichern. Nachdem Michas erstgeborener Sohn als verschollen gilt, erscheint der naive Wenzel dem alten Kruschina als der ideale Schwiegersohn. Doch Marie setzt sich gegen den Plan ihres Vaters zur Wehr, liebt sie doch den Knecht Hans. Der Heiratsvermittler Kecal versucht, Hans umzustimmen. Dieser willigt scheinbar gegen Zahlung einer hübschen Summe ein und sagt sich von der Enttäuschten los. Hans stellt allerdings die Bedingung, dass nur ein Sohn Michas Marie zur Frau nehmen dürfe. Dieser obszöne Handel wird von der empörten Dorfgesellschaft missbilligt und Marie ist zutiefst gekrankt. Doch dann gibt sich Hans als Michas erstgeborener Sohn zu erkennen. Mit ihrer Liebesheirat sichern sich Marie und Hans auch das Erbe. Die bestehende Ordnung gerät ins Wanken …
1866 in Prag uraufgeführt, gilt Die verkaufte Braut als eine zugleich komödiantische wie doppelbödige Buffo-Oper, die zu den beliebtesten ihres Genres überhaupt zählt. Das Meisterwerk Bedřich Smetanas (1824-1884) besticht durch seine böhmische Volkstümlichkeit, Melodienreichtum und eine farbige Instrumentation.
28.01.
Die Schöne und das Biest (ab 6)
10:00 Uhr
Puppentheater Gera
„Ach, es ist schade, dass es so hässlich ist; es ist so freundlich!“
Die Schöne
In Frankreich lebte einst ein Prinz, der von einer Fee in ein schreckliches Biest verwandelt wurde. Erlösung kann er nur durch die Liebe einer Frau finden. Jahrelang lebt das Biest einsam und zurückgezogen in seinem verwunschenen Schloss, bis es eines Tages einen alten Mann in seinem Garten beim Stehlen einer Rose ertappt. Das Biest überwältigt den Dieb und droht ihn umzubringen, wenn er nicht seine Tochter Belle auf sein Schloss kommen lässt. Belle war es auch, die sich von ihrem Vater die Rose als Geschenk gewünscht hat. Fortan lebt die junge Frau gemeinsam mit dem Biest. Jeder Wunsch wird ihr erfüllt und wie sich herausstellt, ist auch das Biest ein angenehmer Gesprächspartner. Die Schöne würde hier eine unbeschwerte Zeit verbringen, wenn das Biest sie nicht jeden Abend aufs Neue fragen würde, ob sie es liebe …
Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells spielfreudige Fassung des Klassikers erzählt nicht nur die Geschichte der schönen Tochter und des rauen Biests, sondern lässt darüber hinaus die Erzählerfiguren Cécile und Mister Pink ihre ganz eigene, humorvoll-charmante Liebesgeschichte erfahren.
„Die pralle Komik vor, zwischen und nach dem Hauptstück, farbig und dreidimensional, und die schemenhafte Schwarz-Weiß-Magie der eigentlichen Märchenhandlung steigern sich gegenseitig an ihren stilistischen Reizen. Regisseur Stefan Wey hat […] eine ganz eigene Schöpfung neben die vielen Interpretationen des französischen Volksmärchens in Prosa, Schauspiel, Trickfilm und Musical gestellt, die wirklich Jung und Alt entzückt.“ Helmut Pock, Osterländer Volkszeitung, 23. Oktober 2018
Restkarten
28.01.
Hero is tired
19:30 Uhr
Bühne am Park Gera
Choreografie: Giuseppe Spota · Tanz: Emanuele Amuchastegui, Marta Kanazir, Andrei Köteles, Ksenija Krutova, Morgan Perez, Cristina Lukanec, Laura Orlić, Michele Pastorini, Tilman Patzak, Hugo Rodrigues, Daniele Romeo, Tea Rušin, Ali Tabbouch, Marta Voinea Čavrak, Anca Zgurić, Svebor Zgurić · Komposition: Frano Đurović · Bühne, Kostüme: Petra Pavičić · Lichtdesign: Nuno Salsinha · Ballettmeisterin: Paula Rus · Inspizienz: Noemi Dessardo · Künstlerische Leitung: Maša Kolar
Mit der Produktion Hero is tired (Heroj je umoran) nahm das Ballett des Kroatischen Nationaltheaters im Frühjahr 2019 an der 30. Musikbiennale von Zagreb, einem der wichtigsten Festivals für zeitgenössische Musik aller Stilrichtungen in Europa, teil. Mit der Intention, einen ästhetischen Dialog zwischen Künstlern aus verschiedenen Kulturkreisen herbeizuführen und künstlerische Vielseitigkeit zu fördern, kreierten der kroatische Komponist Frano Đurović und der italienische Choreograf Guiseppe Spota ein neues Ballettstück.
Inspiriert wurde das Werk durch die Gedichtsammlung Wall Newspaper des Dichters und Musikers Arsen Dedić (1938-2015). Diese Vorlage stellte aufgrund des nationalen Stellenwertes und des kulturellen Erbes des kroatischen Chansonniers eine besondere Herausforderung für den Choreografen dar. Liebhaber experimenteller und zeitgenössischer Kunstformen werden diesen erstklassigen Tanzabend genießen. Hero is tired berührt durch Kreativität, Innovation und Aktualität, indem das Stück das gegenwärtige Thema der verstädterten und übereilten Alltagsgesellschaft und den damit verbundenen Identitätsverlust des Einzelnen in den Mittelpunkt setzt.
Restkarten
29.01.
Die Schöne und das Biest (ab 6)
10:00 Uhr
Puppentheater Gera
„Ach, es ist schade, dass es so hässlich ist; es ist so freundlich!“
Die Schöne
In Frankreich lebte einst ein Prinz, der von einer Fee in ein schreckliches Biest verwandelt wurde. Erlösung kann er nur durch die Liebe einer Frau finden. Jahrelang lebt das Biest einsam und zurückgezogen in seinem verwunschenen Schloss, bis es eines Tages einen alten Mann in seinem Garten beim Stehlen einer Rose ertappt. Das Biest überwältigt den Dieb und droht ihn umzubringen, wenn er nicht seine Tochter Belle auf sein Schloss kommen lässt. Belle war es auch, die sich von ihrem Vater die Rose als Geschenk gewünscht hat. Fortan lebt die junge Frau gemeinsam mit dem Biest. Jeder Wunsch wird ihr erfüllt und wie sich herausstellt, ist auch das Biest ein angenehmer Gesprächspartner. Die Schöne würde hier eine unbeschwerte Zeit verbringen, wenn das Biest sie nicht jeden Abend aufs Neue fragen würde, ob sie es liebe …
Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells spielfreudige Fassung des Klassikers erzählt nicht nur die Geschichte der schönen Tochter und des rauen Biests, sondern lässt darüber hinaus die Erzählerfiguren Cécile und Mister Pink ihre ganz eigene, humorvoll-charmante Liebesgeschichte erfahren.
„Die pralle Komik vor, zwischen und nach dem Hauptstück, farbig und dreidimensional, und die schemenhafte Schwarz-Weiß-Magie der eigentlichen Märchenhandlung steigern sich gegenseitig an ihren stilistischen Reizen. Regisseur Stefan Wey hat […] eine ganz eigene Schöpfung neben die vielen Interpretationen des französischen Volksmärchens in Prosa, Schauspiel, Trickfilm und Musical gestellt, die wirklich Jung und Alt entzückt.“ Helmut Pock, Osterländer Volkszeitung, 23. Oktober 2018
Ausverkauft
29.01.
4 Allegros, 1 Allegretto und 1 Bolero
19:30 Uhr
Bühne am Park Gera
4 Allegros, 1 Allegretto
Choreografie: Maša Kolar ·Tanz: Ksenija Krutov, Marta Kanazir, Anca Zgurić, Tea Rušin, Maria del Mar Hernandez, Maria Matarranz, Laura Orlić, Michele Pastorini, Ali Tabbouch, Tilman Patzak, Emanuel Amuchástegui, Svebor Zgurić, Hugo Rodrigues, Daniele Romeo · Musik: Ludwig von Beethoven · Bühne, Kostüme: Ana Aleksandra Buković · Choreografische Assistenz: Maja Marjančić · Lichtdesign: Nuno Salsinha · Ballettmeister: Andrei Köteles
Lebhaft, leicht, energetisch und hoch musikalisch, mit Tänzerinnen und Tänzern, deren unterschiedliche Charaktere sich auch in ihrer individuellen Körpersprache widerspiegeln, bringt das Ballett des Kroatischen Nationaltheaters Ivan pl. Zajc Rijeka durch die Choreografie seiner künstlerischen Leiterin, Maša Kolar, einen bunten Abend auf die Bühne, der keine Langeweile aufkommen lässt, indem er klassische und oftmals in konzertanter Form bekannte Werke durch Tanz und Artistik um eine Dimension erweitert.
Bolero
Choreografie: Andonis Foniadakis · Tanz: Emanuel Amuchástegui, Ksenija Krutova, Laura Orlić, Michele Pastorini, Ali Tabbouch · Musik: Maurice Ravel · Choreografische Assistenz: Pierre Magendie · Bühne: Petra Pavičić · Kostüme: Anastasios Sofroniou · Lichtdesign: Nuno Salsinha · Ballettmeisterin: Paola Rus · Inspizienz: Noemi Dessardo · Künstlerische Leitung: Maša Kolar
Zirzensisch geht es im zweiten Teil des Abends weiter: Fünf Bühnendarsteller springen mit maximaler Synchronizität im Sinne höchster Perfektion – wie sie eigentlich für das Ballett bezeichnend ist – auf kleinen Trampolins und sorgen auf diese Weise für ungewohnte visuelle Effekte. Diese einzigartige Kombination aus seriöser Bühnendisziplin und einem humorvollen Umgang mit tänzerischem Körpereinsatz ist dem griechischen Choreografen Andonis Foniadakis zu verdanken und sorgt beim Publikum sowohl für Erstaunen als auch für Amüsement.
30.01.
Die Schöne und das Biest (ab 6)
10:00 Uhr
Puppentheater Gera
„Ach, es ist schade, dass es so hässlich ist; es ist so freundlich!“
Die Schöne
In Frankreich lebte einst ein Prinz, der von einer Fee in ein schreckliches Biest verwandelt wurde. Erlösung kann er nur durch die Liebe einer Frau finden. Jahrelang lebt das Biest einsam und zurückgezogen in seinem verwunschenen Schloss, bis es eines Tages einen alten Mann in seinem Garten beim Stehlen einer Rose ertappt. Das Biest überwältigt den Dieb und droht ihn umzubringen, wenn er nicht seine Tochter Belle auf sein Schloss kommen lässt. Belle war es auch, die sich von ihrem Vater die Rose als Geschenk gewünscht hat. Fortan lebt die junge Frau gemeinsam mit dem Biest. Jeder Wunsch wird ihr erfüllt und wie sich herausstellt, ist auch das Biest ein angenehmer Gesprächspartner. Die Schöne würde hier eine unbeschwerte Zeit verbringen, wenn das Biest sie nicht jeden Abend aufs Neue fragen würde, ob sie es liebe …
Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells spielfreudige Fassung des Klassikers erzählt nicht nur die Geschichte der schönen Tochter und des rauen Biests, sondern lässt darüber hinaus die Erzählerfiguren Cécile und Mister Pink ihre ganz eigene, humorvoll-charmante Liebesgeschichte erfahren.
„Die pralle Komik vor, zwischen und nach dem Hauptstück, farbig und dreidimensional, und die schemenhafte Schwarz-Weiß-Magie der eigentlichen Märchenhandlung steigern sich gegenseitig an ihren stilistischen Reizen. Regisseur Stefan Wey hat […] eine ganz eigene Schöpfung neben die vielen Interpretationen des französischen Volksmärchens in Prosa, Schauspiel, Trickfilm und Musical gestellt, die wirklich Jung und Alt entzückt.“ Helmut Pock, Osterländer Volkszeitung, 23. Oktober 2018
Restkarten
30.01.
Reprise
19:30 Uhr
Bühne am Park Gera
Konzept, Choreografie: Ester Ambrosino · Tanz, Schauspiel: Tabea Wittulsky, Daniel Medeiros, Manolo Palma · Musik: Michael Krause, Marlene Dietrich, Carrol Gibbons, Sam Levine, Ethel Waters, Paul Hindemith Des kleinen Elektromusikers Lieblinge (7 Stücke für 3 Trautonien) in einer Bearbeitung von Michael Krause · Bühne, Kostüme: Ester Ambrosino · Ausstattungsassistenz: Alexander Grüner · Dramaturgie: Lisa Evers · Projektleitung: Susanne Ogan
Reprise spürt dem Zeitgeist der beginnenden 1920er Jahre in Deutschland nach. Eine Zeit, die künstlerisch neue und avantgardistische Entwicklungen befördert hat, die als Reaktionen auf die
sozialen und politischen Umwälzungen in Folge des ersten Weltkriegs gelesen werden können. Dabei setzen sich drei Bühnenkünstlerinnen und -künstler mit einem ungewöhnlichen Bewegungsrepertoire auseinander, das unter anderem zeitgenössische Tänze wie den Charleston aufgreift. Die tänzerische Auseinandersetzung wird durch Texte und Briefe von Zeitgenossinnen und Zeitgenossen sowie durch Gedanken aus der Feder der Mitwirkenden ergänzt. Musikalisch wird der Abend unter anderem mit einem Werk von Paul Hindemith, einem der prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, begleitet. Seine Komposition Des kleinen Elektromusikers Lieblinge. 7 Stücke für 3 Trautonien wird durch die musikalische Bearbeitung von Michael Krause verfremdet und neu interpretiert.
Kooperation des Tanztheater Erfurt, des DNT Weimar und des Theaters Erfurt im Rahmen des Projektes TanzWert, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Thüringer Staatskanzlei.
Premiere: 8.2.2019 · DNT Weimar
Ausverkauft
31.01.
Aufwärts
19:30 Uhr
Bühne am Park Gera
Mit der Palucca Hochschule für Tanz Dresden und der Staatlichen Ballettschule Berlin präsentieren zwei namhafte und qualitativ hochwertige Ausbildungsstätten versierte Nachwuchskünstlerinnen und -künstler zum wiederholten Mal ihre ästhetische Handschrift sowie ihr körperliches Ausdrucksvermögen in unterschiedlichen Bewegungsformen und Stilrichtungen.
1. Teil · Palucca Hochschule für Tanz Dresden
Konstellation
Choreografie: Matjash Mrozewski · Tanz: Nina-Laura Auerbach, Alderya Avci, Sara Giovanelli, Camryn Jefferson, Olivia Mitchell, Aleksandrs Baldiskins, Chayan Blandon-Duran, Ares Caudillo, Joan Ivars Ribes, Niklas Jendrics · Klasse: BAT3 · Musik: Gabriela Montero Baroque Improvisations, Improvisation nach Pachelbels Canon und Gigue und nach Giazottos Adagio of Albinoni · Lichtdesign: Matjash Mrozewski, Ted Meier · Kostüm: Matjash Mrozewski, Martina Drieschner · Probenleitung: Prof. Timothy Couchman
Same Truth
Choreografie: Tanz Martha Eckl-Lindenberg · Klasse BAT2 · Musik Johnny Jewel Wind-swept · Lichtdesign Ted Meier · Kostüm Martina Drieschner · Probenleitung Prof. José Biondi
Human Values Disappear
Choreografie und Tanz: Niklas Jendrics · Klasse: BAT3 · Musik: Alef Sol · Lichtdesign: Ted Meier · Kostüm: Martina Drieschner · Probenleitung: Prof. Timothy Couchman
A Song for Europe
Choreografie: Ihsan Rustem · Tanz: Nina-Laura Auerbach, Camryn Jefferson, Aleksandrs Baldiskins, Ares Caudillo, Joan Ivars Ribes · Klasse: BAT3 · Musik: Jóhann G. Jóhannsson A Song for Europe, David Lang Death Speaks-No. 11 You Will Return (Verlag Red Poppy, Edition Wilhelm Hansen vertreten durch Bosworth Music GmbH, The Music Sales Group) · Lichtdesign: Ihsan Rustem, Ted Meier · Kostüm: Ihsan Rustem, Martina Drieschner · Probenleitung Prof. José Biondi
2. Teil · Staatliche Ballettschule Berlin
Mind Heist
Musik: Zack Hemsey · Choreografie: Henry Will und Iasbell Arnke · Getanzt von Isabell Arnke
Space en lines
Musik: Olafùr Arnalds · Choreografie: Jean-Hugues Assohoto und Matteo Andreoli · Getanzt von Matteo Andrioli
Il Distacco
Musik: Hauschka · Choreografie: Renata Parisi, Arturo Lamolda Mir · Getanzt von Renata Parisi und Arturo Lamolda Mir
Salvador de Bahia
Musik: Fernando Barba · Choreografie: Matheus Barboza de Jesus · Getanzt von Matheus Barboza de Jesus
Play the Flow
Musik: Ibrahim Maalouf · Choreographie: Arshak Ghalumyan und Masaaki Goto · Getanzt von Masaaki Goto
When I fall
Musik, Björk, Dancer in the Dark · Choreografie: Yarden Zana · getanzt von Andrea Carino und Matheus Barboza de Jesus
Metamorphose
Musik: Olafùr Arnalds · Choreografie: Jean-Hugues Assohoto und Matteo Andrioli · Getanzt von Matteo Andrioli
Ne me quitte pas
Musik: Jacques Brel · Choreografie: Jean Hugues Assohoto und Giulia Scognamillo · Getanzt von Giulia Scognamillo
Intacto
Musik: Marcelo Zarvos · Choreografie: Matheus Barboza de Jesus · Getanzt von Matheus Barboza de Jesus
We Insist
Musik: Zoё Keating · Choreografie: Rashmi Torres, Jean-Hugues Assohoto · Getanzt von Rashmi Torres
Tra me e te
Musik: Vincenzo Constantino Cinaski · Choreografie: Andrea Carino · Getanzt von Andrea Carino
Tango Palast
Musik: Elbtonal Percussion · Choreographie: Gregor Seyffert · Getanzt von Matheus Barboza de Jesus und Matteo Andrioli
01.02.
Die Schöne und das Biest (ab 6)
16:00 Uhr
Puppentheater Gera
„Ach, es ist schade, dass es so hässlich ist; es ist so freundlich!“
Die Schöne
In Frankreich lebte einst ein Prinz, der von einer Fee in ein schreckliches Biest verwandelt wurde. Erlösung kann er nur durch die Liebe einer Frau finden. Jahrelang lebt das Biest einsam und zurückgezogen in seinem verwunschenen Schloss, bis es eines Tages einen alten Mann in seinem Garten beim Stehlen einer Rose ertappt. Das Biest überwältigt den Dieb und droht ihn umzubringen, wenn er nicht seine Tochter Belle auf sein Schloss kommen lässt. Belle war es auch, die sich von ihrem Vater die Rose als Geschenk gewünscht hat. Fortan lebt die junge Frau gemeinsam mit dem Biest. Jeder Wunsch wird ihr erfüllt und wie sich herausstellt, ist auch das Biest ein angenehmer Gesprächspartner. Die Schöne würde hier eine unbeschwerte Zeit verbringen, wenn das Biest sie nicht jeden Abend aufs Neue fragen würde, ob sie es liebe …
Lucy Kirkwoods und Katie Mitchells spielfreudige Fassung des Klassikers erzählt nicht nur die Geschichte der schönen Tochter und des rauen Biests, sondern lässt darüber hinaus die Erzählerfiguren Cécile und Mister Pink ihre ganz eigene, humorvoll-charmante Liebesgeschichte erfahren.
„Die pralle Komik vor, zwischen und nach dem Hauptstück, farbig und dreidimensional, und die schemenhafte Schwarz-Weiß-Magie der eigentlichen Märchenhandlung steigern sich gegenseitig an ihren stilistischen Reizen. Regisseur Stefan Wey hat […] eine ganz eigene Schöpfung neben die vielen Interpretationen des französischen Volksmärchens in Prosa, Schauspiel, Trickfilm und Musical gestellt, die wirklich Jung und Alt entzückt.“ Helmut Pock, Osterländer Volkszeitung, 23. Oktober 2018
Restkarten
01.02.
Festhalten!
19:30 Uhr
Bühne am Park Gera
„Liebe ist etwas, das aus dem Augenblick heraus entsteht und das man deshalb nicht festhalten kann, sondern das nur im Augenblick lebendig ist.“
Peter Lauster
Festhalten! ist ein eigens für die Eleven des Thüringer Staatsballetts geschaffener Ballettabend.
Der erste Teil, Weder Leid noch Liebe, stellt ein junges Liebespaar in den Mittelpunkt, welches versucht, die gemeinsame Zeit so intensiv wie nur erdenklich auszukosten.
For A Second, der zweite Teil, befasst sich mit der Lebenszeit und dem Wunsch, jeden Tag, jede Stunde, jede Sekunde so intensiv zu leben, als sei es der bzw. die letzte.
Der in São Paulo, Brasilien, geborene, in seinem Geburtsland, Österreich und den USA ausgebildete Hudson Oliveira ist seit der Spielzeit 2011/12 Tänzer des Thüringer Staatsballetts. Die Fachzeitschrift tanz nominierte ihn mehrfach als Tänzer des Jahres. In Formaten wie der Ballettküche und Junge Choreografen präsentierte er bereits eigene Choreografien. Mit Festhalten! präsentiert er erstmals ein abendfüllendes Ballett.
Weitere Aufführungen entnehmen Sie bitte unserem Spielplan!
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Im Kalenderjahr 2019 erreichte das Theater Altenburg Gera mit seinen Veranstaltungen und Gastspielen ca. 156.600 Zuschauer. Auch in den Vorjahren 2017 und 2018 waren es schon knapp über 150.000 ...
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Vom 17. bis 19. Januar 2020 präsentiert das Thüringer Staatsballett drei Aufführungen von Silvana Schröders biografisch inspiriertem Ballettabend „Piaf – La vie en rose“ am französischen Opéra-Théâtre ...
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An den 24 Tagen bis Weihnachten verwandelte sich das Puppentheater Gera wieder in einen lebendigen Adventskalender mit Musik, Geschichten, Puppenspiel und Mitmachaktionen. Dazu kamen über 2.800 kleine ...
Weltersteinspielungen auf CD erschienen
„Zukunftsmusik ostwärts“ mit dem Philharmonischen Orchester Altenburg Gera
Das Philharmonische Orchester Altenburg Gera hat seine neuste CD „Zukunftsmusik ostwärts“ mit drei Weltersteinspielungen ...
TRAFO – Modelle für Kultur im Wandel
Altenburger Land im Programm „TRAFO – Modelle für Kultur im Wandel“ der Kulturstiftung des Bundes mit bis zu 1,25 Mio. Euro gefördert
Altenburg. Diesen Sommer hatte sich der Landkreis Altenburger Land ...
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