1. Kammerkonzert
„Jung – o wie das hofft und glüht!“ Victor Hugo
Gioachino Rossini (1792–1868): Allegro aus Duetto D-Dur für Violoncello und Kontrabass (Al suo amico Salomons)
Gene Koshinki (*1980): II. Dance of the Drums aus Song and Dance
Anders Koppel (*1947): Toccata für Marimbaphon und Vibraphon
Johannes Brahms (1833–1897): Allegro, ma con brio und Adagio aus dem Streichquintett G-Dur op. 111
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Allegro assai aus dem Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
Mitglieder der Dualen Orchesterakademie Thüringen (Theater Altenburg Gera & Jenaer Philharmonie):
Violine: Juliane Doiwa, Benjamin Pant · Viola: Philine Blachny, Oreto Vaya Chover · Cello: Han Yun Cheng, Stefan Petkovic · Kontrabass: Joana Dimova · Schlagzeug: Barnábas Fekete, Johannes Killian, René Münch (Jenaer Philharmonie)

2. Kammerkonzert
„...es sind noch Lieder zu singen jenseits der Menschen“ Paul Celan
Ein literarisch-musikalisches Programm zu Paul Celan (1920-1970) anlässlich seines 100. Geburtstages und 50. Todestages · Mit Gedichten, Texten, Liedern und Kammermusik von Erwin Schulhoff, Maurice Ravel, Paul Dukas und Olav Kröger (UA)
Lesung: Thomas C. Zinke · Mezzosopran: Claudia Müller · Flöte: Kathrin Osten · Klavier: Thomas Wicklein

3. Kammerkonzert
Hommage à Béla Bartók zum 75. Todestag
Béla Bartók (1881-1945): Rumänische Tänze für Violine und Klavier
Divertimento für Streichorchester Sz.113 BB.118 bearbeitet von Olav Kröger für zwei Klaviere
Rainer Kuisma (*1931): Hommage à Béla Bartók für Percussion Solo
Béla Bartók: Sonata für zwei Klaviere und Percussion Sz.110
Violine: Vasile Hanciu · Percussion: Martin Burkhardt, Johannes Kilian · Klavier: Olav Kröger, Thomas Wicklein

4. Kammerkonzert
„Von Herzen – Möge es wieder – zu Herzen gehen!“ Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Trio op. 9 Nr. 2 D-Dur für Violine, Viola und Violoncello
Johannes Brahms (1833-1897): Zwei Gesänge op. 91 für Altstimme mit Viola und Klavier
Robert Schumann (1810-1856): Quartett Es-Dur op. 47 für Klavier, Violine, Viola und Violoncello
Alt: Eva-Maria Wurlitzer · Violine: Anne-Sophie Kühne · Viola Robert Hartung · Violoncello: Ji In Choi · Klavier: Yury Ilinov

5. Kammerkonzert
Beethoven in Variationen
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Septett op. 20 Es-Dur für Klarinette, Fagott, Horn, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass
     Variationen über Reich mir die Hand, mein Leben für zwei Oboen und Englischhorn
     Klavierkonzert Nr. 1 op. 15, 1. Satz in der Kammermusikfassung von Olav Kröger
Violine: Anne-Sophie Kühne, Markus Dreßler · Viola: Miguel Lorenzo · Violoncello: Viktoria Tater · Kontrabass: N.N. · Flöte: Kathrin Osten · Oboe: Antje Rodenstein, Albrecht Pinquart · Englischhorn: Robert Matthes · Klarinette: Uwe Knaust · Fagott: Tobias Meier · Horn: Nikolaus Voglhofer · Klavier: Olav Kröger

6. Kammerkonzert
Kleine Zungen – ganz groß · Konzert mit einem Kunstharmonium
mit Werken von Salomon Sulzer, Georges Bizet, César Franck, Robert Schumann, Siegfried Karg-Elert u. a.
Harmonium und Moderation: Olav Kröger

7. Kammerkonzert
„Schau nie zu den Posaunen, das ermutigt sie nur!“ Richard Strauss
Steven Verhelst (*1981): Devil’s Waltz für zwei Posaunen
Eric Ewazen (*1954): Sonate für Posaune und Klavier
Daniel Schnyder (*1961): subZERO Konzert für Bassposaune
Michael Davis (*1961): Slide and the Family Bone
     Trombone Institute of Technology für zwei Posaunen
Tenorposaune: Sebastian Andrae · Bassposaune: Christian Ilg · Klavier: Mariya Horenko, Ji Woo Lee

8. Kammerkonzert
„Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ Hermann Hesse
Es musizieren die Mitglieder der Dualen Orchesterakademie Thüringen

9. Kammerkonzert
Doppelt hört besser!
Musik im Gespräch mit Komponisten und Interpreten präsentiert von Andreas Ebert
Reinhard Wolschina (*1952): Präludium und Variationen für Streichquartett
Jörg Widmann (*1973): Quartett Nr. 3 Jagdquartett
Violine: Maria Holzer-Graf, Anna Zaubzer · Viola: Louise Denise-Nesprias · Violoncello: Jesús Antonio Clavijo Rojas · Moderator: Andreas Ebert

„Küss mich! Ich bin wichtig!“
Frosch

Als dem Königspaar nach langem Sehnen endlich das Wunschkind Dornröschen geboren wird, soll es von den zwölf Feen gesegnet werden. Doch als die dreizehnte Fee feststellt, dass sie nicht eingeladen wurde, schwört sie auf Rache und belegt das Neugeborene mit einem Fluch. Es soll sich eines Tages an einer Spindel stechen und sterben. Der zwölften Fee, die ihren Segen noch nicht gesprochen hat, gelingt es, den Fluch in einen hundertjährigen Schlaf abzumildern. Und obwohl Dornröschens Eltern alles dafür tun, um das Unglück abzuwenden und alle Spinnräder aus dem Schloss verbannen, sticht sich die Prinzessin, inzwischen zur jungen Frau herangewachsen, doch an einer verfluchten Spindel. Sie fällt in einen tiefen Schlaf – und mit ihr der gesamte Hofstaat. Das Schloss verschwindet hinter undurchdringlichen Dornenhecken und gerät immer mehr in Vergessenheit. Die einzige Hoffnung auf Erlösung ist der heldenhafte Einsatz eines mutigen Prinzen.
Der renommierte Grafiker und Buchillustrator Franz Zauleck lässt als Bühnenbildner die Geschichte rund um Dornröschen und sein verwunschenes Schloss aus einem fantasievoll gestalteten, aufklappbaren Bilderbuch entspringen, dass er für diese Produktion entworfen hat.
„[…] sowohl die liebevolle Inszenierung unter der Regie von Astrid Griesbach als auch die zauberhafte Marcella von Jan rissen die Anwesenden mit und rangen nicht nur den Kleinsten immer wieder herzhafte Lacher ab.“ Leipziger Volkszeitung, 28. Dezember 2010


Themen: elterliche Fürsorge, Neugier, Erwachsen werden

Zum traditionellen Spielzeitauftakt präsentieren Künstlerinnen und Künstler aller fünf Sparten in einer opulenten Gala Ausschnitte aus bevorstehenden Premieren: Das Lied von der Erde, Hedwig and the Angry Inch, Mein Freund Bunbury, Liebe macht frei, Dantons Tod, Der Wildschütz, Eugen Onegin, Jenseits der blauen Grenze, Pudels Kern…, Die Ratten, Forever Lennon u. a.

Philharmonisches Orchester Altenburg Gera · Opernchor des Theaters Altenburg Gera · Thüringer Staatsballett · Eleven des Thüringer Staatsballetts · Solistinnen und Solisten des Musiktheater-, Schauspiel-, Ballett- und Puppentheaterensembles
Dirigenten: Thomas Wicklein, Yury Ilinov, Olav Kröger
Choreinstudierung: Gerald Krammer · Moderation: Kay Kuntze, Manuel Kressin

Die kleine Prinzessin steht vor einer großen Aufgabe. Ihr Vater, der gute, alte König ist gestorben. Bevor sie ihm aber nun auf den Thron folgen kann, hat er ihr eine schier unlösbare Aufgabe gestellt. Sie soll die Sonne in den Königspalast holen. Aber nicht nur das: Dem Mädchen wurde auch noch eine Frist gesetzt und eine schwere Strafe droht, wenn das Unterfangen misslingt. Wie soll sie das nur alleine schaffen?
Die kleine Prinzessin versucht, bis zur Sonne hinaufzuklettern, doch auch der höchste Punkt im ganzen Land ist nicht weit genug oben. Sie befragt jeden, den sie trifft. Niemand weiß Rat. Das Mädchen ist hoffnungslos, die Aufgabe zu schwer. Doch mit viel Mut und der Hilfe des weisen Rates findet die kleine Prinzessin schließlich die Lösung, denn: „Erst wenn ich Tür und Tor und natürlich das eigene Herz öffne für das Licht, das mir alle Menschen bringen, kann ich Königin sein.“

Ghassan Kanafani zählt zu den bedeutendsten arabischen Schriftstellern des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine zahllosen Kurzgeschichten und Romane gelten einerseits als innovativ innerhalb der modernen, arabischen Literatur und nutzen andererseits klassische Motive und literarische Formen der Region, deren Tradition zum Teil bis in die vorislamische Zeit zurückreichen. Sein Märchen Die Prinzessin und die kleine Laterne dreht sich um das friedliche Miteinander sowie die Notwendigkeit, Verantwortung für sein eigenes Handeln zu übernehmen. Seit 1997 steht die Adaption der Geschichte auf dem Spielplan des Puppentheaters und zeigt Kindern wie Erwachsenen, wie man Verzagtheit und Mutlosigkeit überwinden kann, um ans Ziel zu gelangen.

Themen: friedliches Miteinander, Verantwortung übernehmen

Johann Friedrich Fasch (1689-1758): Ouvertüre (Suite) B-Dur (FWV K:B 3)
Johann Friedrich Agricola (1720-1774): Sonate A-Dur für Flöte und Basso continuo
Enjott Schneider (*1950): Omaggio a Vivaldi
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048
Antonio Vivaldi (1678-1741): Konzert für Blockflöte und Orchester C-Dur RV 443

Zwischen Altenburg und Gera, im Westen des Altenburger Landes, liegt die kleine Gemeinde Dobitschen. Hier wurde 1720 Johann Friedrich Agricola geboren. Eigentlich zum Jura-Studium nach Leipzig gezogen, nahm er dort Unterricht bei Johann Sebastian Bach, wurde später erst Hofkomponist bei Friedrich II. von Preußen und schließlich Preußischer Hofkapellmeister. Heutzutage werden seine Werke äußerst selten aufgeführt. Grund genug, diesem Komponisten zum 300. Geburtstag ein Konzert zu widmen und ihn in den Kontext seiner heutzutage
bekannteren Zeitgenossen Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi
zu stellen.
Den Weg Johann Friedrich Agricolas ‒ von Altenburg in die Welt ‒ beschreitet derzeit auch die junge Solistin des Konzertes: Die aus Altenburg stammende Blockflötistin Clara Starzetz machte schon im Kindesalter durch ihre musikalische Hochbegabung von sich reden, gewann Musikwettbewerbe und trat mehrfach solistisch mit dem
Philharmonischen Orchester Altenburg Gera und anderen Ensembles auf. Seit 2017 studiert sie am Mozarteum Salzburg, von wo aus sie bereits mit ihrer Mentorin, Dorothee Oberlinger, auf Deutschlandtournee ging.

„Ich war’s. Ich habe die Mauer umgeschmissen.“
Klaus Uhlzscht
 

Als Kind hatte Klaus Uhlzscht große Träume. Nobelpreisträger wollte er werden, der DDR zu Glanz und Gloria verhelfen und den Sozialismus zum Sieg führen. Doch dieses Unterfangen stellt sich als komplexer heraus, als ursprünglich angenommen. Klaus’ Eltern – eine überpenible Hygienefanatikerin und ein mürrischer Widerling – sind keine große Hilfe. Wichtige Informationen über Bienchen und Blümchen muss er erst von anderen Jungen im Ferienlager erfahren. Nach und nach gerät er immer mehr ins Hintertreffen.
Hin- und hergeworfen zwischen Minderwertigkeitskomplexen und Größenwahn bleibt Klaus ein Außenseiter. Sein Heranwachsen zwischen Prager Frühling und friedlicher Revolution ist geprägt von Enttäuschungen und Frustration. Doch am 9. November 1989 schlägt endlich seine große Stunde. Er persönlich läutet den Fall der Berliner Mauer ein: durch das Herunterlassen seiner Hose.
Bitterböse und herrlich satirisch nimmt Erfolgsautor Thomas Brussig (*1964) in seinem Wenderoman Helden wie wir von 1995 das Alltagsleben im Arbeiter- und Bauernstaat unter die Lupe, dessen Niedergang durch die schiere Größe des Gemächts von Klaus Uhlzscht besiegelt wird. Zum dreißigjährigen Jubiläum der Wiedervereinigung zeigen wir die Bühnenfassung des Stoffes.

Als einem Maler und Tapezierer bei der Arbeit langweilig wird, entdeckt er sein Arbeitsmaterial neu: Im Handumdrehen werden aus Lappen, Pinseln und Farben Figuren, die ein ganz besonderes Eigenleben entwickeln. Mit ihnen erzählt er die Geschichte des „Irgendwie Anders“. Das ist, wie es heißt: Auf eine besondere Art und Weise von den Anderen unterschieden. Deshalb wollen die Anderen auch nicht mit ihm spielen – und dabei gibt sich das „Irgendwie Anders“ die größte Mühe wie die Anderen zu sein. Ganz allein lebt es auf seinem Berg und fragt sich, warum es irgendwie anders ist. Bis eines Tages das „Etwas“ an seine Tür klopft.

Mit den ungewöhlichen Figuren „Irgendwie Anders“ und „Etwas“ ermutigt das Stück, Unterschiedlichkeit als Chance zu betrachten, anstatt nach Gleichförmigkeit zu streben. Anders zu sein ist hier kein Makel, sondern eine Bereicherung, die zum fantasievollen und kreativen Umgang miteinander anregt. Als Materialtheater experimentiert die Inszenierung mit dem Eigenleben von Pinseln, Farbrollen und Lappen und geht dabei kreativ und frei mit der Bilderbuchvorlage um.

„Gedacht für kleine Theaterbesucher ab drei Jahren schafft es das Stück, schwergewichtige, gesellschaftliche Themen wie Diskriminierung und Ablehnung versus Zusammenhalt und Solidarität spielerisch und kindgerecht zu verpacken.“
Maike Steuer, Osterländer Volkszeitung, 8. Dezember 2018