Puppentheater

Sabine Schramm erwarb ihr umfangreiches akademisches Wissen durch ein breit gefächertes künstlerisches, sozial- und wirtschaftswissenschaftliches Studium.

Mit großem Erfolg arbeitet sie seit vielen Jahren als diplomierte Schauspielerin und Figurenspielerin bei internationalen Festivals und an staatlichen, deutschen Bühnen, u. a. an der Staatsoper Stuttgart, den Städtischen Bühnen Magdeburg, der Expo 2000 Hannover, dem Chiemgauer Opernfestival, dem Landestheater Tübingen, dem Theater Regensburg,  dem Volkstheater Rostock und dem Saarländischen Staatstheater Saarbrücken.

Als Personalentwicklerin M.A. beschäftigt sie sich mit der Kausalität von menschenfreundlicher, kompetenzfördender, nach modernen Maßstäben ausgerichteter Personalführung an der Institution Theater und der dadurch konsequent bedingten, wissenschaftlich bewiesenen Zeit- und Kosteneinsparung des Unternehmens. Für ihre wissenschaftliche Arbeit zu diesem Thema wurde Sie im Oktober 2011 mit dem Fleischmann-Preis für akademische Exzellenz ausgezeichnet.

Als Dozentin wurde sie an die Ludwigs-Maximilian-Universität München (Homiletik), die Universität des Saarlandes (Grundlagen des Figurenspiels), die Technische Universität Kaiserslautern (Bildhermeneutik), die staatliche Musikhochschule Regensburg (szenischer Unterricht für Sänger) und an die Akademie für Darstellende Kunst Regensburg (Rollen- und Szenenstudium für Schauspieler) berufen.
Mehrfach coachte sie Schauspielkollegen im Umgang mit Figuren, zuletzt am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken.
Als Theaterpädagogin arbeitet sie sowohl in der Lehrerfortbildung als auch mit Kindern, Jugendlichen und behinderten Menschen.
Darüber hinaus unterrichtet und gestaltet sie Rhetorikseminare für unterschiedliche Institutionen und Zielgruppen.

In zahlreichen eigenen Produktionen beweist sie Ihre Kreativität und künstlerische Ausdruckskraft in der Verbindung von Figurentheater mit Schauspiel, Musiktheater oder Tanztheater. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der Mensch und seine Beziehung zur Umwelt, zur Kunst und zu sich selbst.

„Sabine Schramm hat die ungeheure Gabe, Geschöpfen ein Eigenleben mit auf den Weg zu geben, das Grenzen zwischen Illusion und Realität mit Witz und Charme überschreitet. Ohne Zweifel eine begnadete Person, denn ihr kann so schnell keiner unter dem Segel durchrutschen. Schramm hat hier ein wunderbares Stück Theater abgeliefert, in dem die Bootsplanken nur so tanzen. Trotz Sturm und anderen Unbilden findet hier eine Zwitter-Geschichte zwischen Klon und Fakt eine Lösung, die vielleicht unter dem Stichwort ‚kongenial’ abzuheften wäre.“

Mittelbayerische Zeitung, 26.06.2010 „Bayerische Theatertage NEWS“
 

Lys Schubert, die in Jena geboren wurde, war nach ihrer ersten Ausbildung als Krankenschwester und Co-Therapeutin in Gera und Berlin tätig. 1990-1994 absolvierte sie eine Schauspielausbildung am LIZ-Theater durch die Hochschule „Ernst Busch“ Berlin. In ihrem ersten Engagement arbeitete Lys Schubert 1995-1997 am „Theater des Lachens“ Frankfurt/Oder als Schau- und Puppenspielerin.
1997-2001 war sie erstmals am Theater Altenburg-Gera engagiert bis sie 2001 zum Kabarett „Fettnäppchen“ in Gera wechselte.
Seit Beginn der Spielzeit 2008/09 ist Lys Schubert nun wieder fester Bestandteil des Puppentheaterensembles bei Theater&Philharmonie Thüringen. Hier spielte und spielt sie in zahlreichen großen und kleinen Inszenierungen mal solistisch, mal mit ihren KollegInnen.

Marcella von Jan war nach ihrem Abitur zwei Jahre am Puppentheater Gera tätig, bevor sie ihr Studium der Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin aufnahm. 1982 kehrte sie wieder zum Geraer Puppentheaterensemble zurück. Als Puppenspielerin hat Marcella von Jan bisher in über fünfzig Inszenierungen agiert, ging mit ausgewählten Produktionen auf Gastspielreise und nahm an Festivals teil. Ihr vielseitiges Engagement zeigte sie auch im Trickfilm, Puppenspielfilm und Fernsehen und präsentierte sich bei Lesungen und im Straßentheater. Marcella von Jan arbeitete mit den Sparten Schauspiel, Ballett und Orchester zusammen, agiert in Ensemblestücken und hat auch mehrere Solostücke, darunter der Dauerbrenner Rapunzel, welcher nun seit über dreißig Jahren im Repertoire ist.

Tobias Weishaupt arbeitet seit Herbst 2016 im Ensemble des Puppentheaters Gera. Er studierte im Diplomjahrgang Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Sein Studium führte ihn auch an die Akademia Teatralna nach Białystok/Polen, wo er mit Eric Bass zusammenarbeitete. Verschiedene Engagements führten ihn nach dem Studium an das Theater Waidspeicher Erfurt, an das Theater der Jungen Welt Leipzig sowie an das Theater Naumburg. 2013 war er sowohl bei den Bregenzer Festspielen als auch bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall engagiert. 2014 wirkte er bei dem Marionettenfilm Cabaret Crusades mit, wo er mit dem renommierten Künstler Wahl Shawky zusammen arbeitete.
Tobias Weishaupt ist sowohl als Figurenspieler, als auch als Schauspieler und Regisseur tätig. So kam es, dass er sein Solo Die Werkstatt der Schmetterlinge zuerst für eine Kollegin inszenierte, bevor er selbst als Spieler das Stück übernahm.

Udo Schneeweiß, geboren in Frankenberg/Sachsen, wuchs in Leipzig auf. Seit 1980 lebt er  in Erfurt. In Gotha ging er in die Kartographenlehre. Erste Schnitzarbeiten datieren 1979. 1987 nahm er eine Anstellung im Atelier am Puppentheater Waidspeicher Erfurt an. 1989/90 absolvierte er ein Praktikum bei dem Erfurter Holzbildhauermeister Joseph Englert.
Ab 1991 schuf er eigene Ausstattungen und Schnitzarbeiten: am Puppentheater Waidspeicher Erfurt, PT Meiningen, für die Biennale für Musiktheater München, PT Halle, PT Chemnitz, PT Bautzen, PT Gera, Theater der Jungen Welt Leipzig, Globus Theater Leipzig, PT Volkmar Funke, Figurentheater Tübingen, Koproduktionen mit dem DNT Weimar und Landestheater Rudolstadt.
Von 2000 bis 2011 war er Atelierleiter am Theater Waidspeicher Erfurt, ab 2013 Werkstattleiter am Puppentheater Bautzen und seit dieser Spielzeit ist er als Ausstatter und Puppenbauer bei Theater&Philharmonie Thüringen engagiert.

Sophie Oldenstein (*1988) schloss 2012 ihr Studium der Theaterwissenschaft, Filmwissenschaft und Evangelische Theologie in Mainz mit Auszeichnung ab. Parallel dazu hospitierte und assistierte sie an verschiedenen Theatern in Frankfurt, Wiesbaden und Köln und betreute erste eigene Produktionen als Dramaturgin.
Ihre ersten festen Engagements führten sie als Regieassistentin ans Nordharzer Städtebundtheater und das Hessische Staatstheater Wiesbaden. Von 2014 bis 2017 war sie Dramaturgin und Theaterpädagogin am Landestheater Eisenach, wo sie die Eisenacher Bürgerbühne gründete und zahlreiche Produktionen mit generationenübergreifenden Ensembles realisierte. Im Anschluss daran leitete sie von 2017 bis 2019 am Theater Ansbach die dramaturgische Abteilung und war Referentin für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Mit Beginn der Spielzeit 2019/20 wechselte sie als Dramaturgin für Schauspiel und Puppentheater an das Theater Altenburg Gera.
Im Rahmen ihrer Dissertation über Zauberkunst und die Konstitution der Moderne, die sie 2019 an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz verteidigt hat, verbrachte sie als Stipendiatin des Deutschen Akademischen Austauschdienstes Forschungsaufenthalte in Wien und Washington D.C. Von 2008 bis 2013 war sie Mitarbeiterin bei „FILMZ – Festival des deutschen Kinos“ in Mainz, das sie 2011 leitete. Während ihres Studiums arbeitete sie als freie Mitarbeiterin für die Tageszeitung „Rüsselsheimer Echo“ und leitete die Theatergruppen der Werkstätten für Menschen mit Behinderungen in Mainz.