Ballett

Der Ukrainer Vitaliy Petrov besuchte die Ballettschule seiner Heimatstadt Dnipropetrowsk sowie die Ballett Akademie Kiew, das Europa Ballett Konservatorium St. Pölten (Österreich), die Schweizerische Ballettberufsschule Zürich und die John Cranko Schule in Stuttgart. Mit der Spielzeit 2004/05 wurde er Mitglied des Thüringer Staatsballetts. Zu seinen führenden Rollen zählten u. a. der Prinz in Dornröschen, Franz in Coppélia, Mephisto in Faust, die männliche Titelrolle in Romeo und Julia, Iwan Zarewitsch in Der Feuervogel, Escamillo in Carmen. Überdies war er in Choreografien von Nils Christe, Peter Werner-Ranke, Birgit Scherzer, Uwe Scholz, Robert North, Hugo Viera, Davide Bombana und Silvana Schröder zu erleben. Mit der Spielzeit 2018/19 wurde er Trainings- und Ballettmeister und ist betreuender Ansprechpartner für die Eleven der Compagnie. In der Spielzeit 2020/21 wirkte er an den Ballettgalas Tanz aus der Reihe, Tour de Danse und TanzLust sowohl als Tänzer als auch als Ballettmeister mit.
Seit der Spielzeit 2024/25 hat er die Position des Ballettdirektors inne.

Viktor Koldamov stammt aus dem bulgarischen Sofia und erhielt seine Ausbildung an der Staatlichen Ballettschule seiner Heimatstadt sowie an der Schweizerischen Ballett-Berufsschule Zürich. Ein Stipendium ermöglichte es ihm, für ein Jahr an der ASFA in Birmingham/Alabama in den USA zu studieren. Von 1999 bis 2002 war er Mitglied beim Sofia National Ballet. Mit der Spielzeit 2002/03 wechselte er für sieben Jahre an das Landestheater Flensburg. Seit der Spielzeit 2010/11 ist er Mitglied des Thüringer Staatsballetts, wo er zunächst als Tänzer aktiv war. Sein Repertoire umfasst u.a. Siegfried in Schwanensee, Colin in La Fille mal gardée und die Titelrolle in Davide Bombanas Faust. Weiterhin wirkte er in Choreografien von Birgit Scherzer, Stela Korljan, Uwe Scholz, Nils Christe, Peter Werner-Ranke und Silvana Schröder mit. Seit 2017/18 ist er als Traninigs-, Ballettmeister und Videobeauftragter des Thüringer Staatsballetts tätig. In der Spielzeit 2020/21 war er an den Produktionen Tanz aus der Reihe, Tour de Danse, Das Lied von der Erde und TanzLust beteiligt.

Liubov Morozova wurde 1981 in Kyjiw geboren. Sie studierte Musikgeschichte und -theorie am Reinhold Glière Institut für Musik in Kyjiw und der nationalen Tschaikowski-Musikakademie der Ukraine.
Seit 2005 hat sie über eintausend Artikel zu klassischer Musik in ukrainischen, polnischen, deutschen und dänischen Medien veröffentlicht. Seit 2014 ist sie auch als Kuratorin von Programmen für klassische und zeitgenössische Musik tätig, unter anderem für die Festivals Bouquet Kyiv Stage, Knyzhkovy Arsenal, Donkult, Galiciyakult, das Parallelprogramms des Festivals Odessa Classics und einer Reihe von Konzertzyklen. Sie war zudem Kuratorin des Projekts Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker in der Ukraine.
Von 2018 bis 2022 war sie die künstlerische Leiterin des Kyjiwer Symphonieorchesters und moderierte das Autoren-Radioprogramm Mi-diez im Hromadske Rundfunk und die Sendung #MuzLove/ Lecture. Musik auf dem Fernsehsender UA: Kultur. Liubov Morozova ist Autorin und Dozentin mehrerer Kurse über die Geschichte der ukrainischen Musik für ein breites Publikum und Autorin des Buches Verdrängte Musik. Als Mitorganisatorin war sie an der ersten Konferenz über ukrainische Musik an der Universität Sorbonne Les avant-gardes musicales ukrainiennes : des années 1910 jusqu'à la scène contemporaine beteiligt.
Seit Februar 2023 ist Liubov Morozova Konzert- und Balletdramaturgin des Theaters Altenburg Gera.

Laura Bruna ist gebürtige Spanierin und schloss ihre Ballettausbildung erfolgreich am Royal Conservatory of Dance in Madrid ab. 2004 trat sie dem Ensemble des Stuttgarter Balletts bei, bevor sie 2005 zum English National Ballet wechselte, wo sie bis 2012 zahlreiche solistische Rollen tanzte. Ihr Repertoire umfasst sowohl klassische Produktionen wie Nussknacker, Schwanensee, Dornröschen, Carmen, Coppélia, Giselle, Études und Suite en Blanc als auch moderne Stücke. Während dieser Zeit arbeitete sie mit renommierten Choreographen wie David Dawson, Christopher Hampson, Roland Petit und Derek Deane zusammen. Von 2012 bis 2016 war sie Tänzerin beim Ballet de la Generalitat in Valencia und anschließend bis 2018 Co-Direktorin von Valencia Dancing Forward. Danach übernahm sie die Position der Probenleiterin beim Ballet Ireland. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Trainings- und Ballettmeisterin des Thüringer Staatsballetts am Theater Altenburg Gera.

Alina Dogodina wurde in Kiew (Ukraine) geboren, wo sie auch ihre Ausbildung begann, bevor sie diese an der John Cranko Schule Stuttgart beendete. Von 2005 bis 2008 absolvierte sie ein Pädagogikstudium an der Hochschule für Kunst in Cherson, Kiew. Seit der Spielzeit 2003/04 ist sie Mitglied des Thüringer Staatsballetts. Sie tanzte in Choreografien von Davide Bombana, Nils Christe, Uwe Scholz, Hugo Viera, Peter Werner-Ranke, Gregor Seyffert, Robert North, Birgit Scherzer und Silvana Schröder. Sie verkörperte u.a. die Titelrollen in Dornröschen  und  Carmen, Titania in Ein Sommernachtstraum, Swanilda in Coppélia und das Gretchen in Eine Faust Symphonie. Zuletzt war sie in der Uraufführung des dreiteiligen Ballettabends Impulse sowie in den Ballettgalas Tanz aus der Reihe und TanzLust zu sehen.

Davit Vardanyan begann seine Ballettausbildung 1997 an der Schule des armenischen Nationalballetts. 2003 ging er an die John Cranko Schule in Stuttgart und schloss sie dort 2005 erfolgreich ab. Sein erstes Engagement als Tänzer erhielt er von 2006 bis 2011 bei der Semperoper Dresden mit Aaaron Watkin als Künstlerischem Leiter. Von 2011 bis 2013 tanzte er beim Dänischen Nationalballett in Amsterdam unter der künstlerischen Leitung von Ted Brandsen. Danach wurde er vom Royal Ballet of Flanders, das in Belgien ansässig ist, engagiert. 2012 promovierte er zum Solotänzer und tanzte unter anderem in großen klassischen Produktionen wie La Bayadère, Schwanensee, Dornröschen, Carmen, Giselle, Nussknacker und Don Quijote. 2017 wurde er vom Hong Kong Ballet in Hong Kong engagiert, bevor er 2023 die HO Ballet School gründete und als Künstlerischer Geschäftsführer leitete. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Trainings- und Ballettmeister des Thüringer Staatsballetts am Theater Altenburg Gera.

Simona-Laura Hanga stammt aus Rumänien, wo sie an der Musikhochschule und der Musikakademie Gheorghe Dima in Cluj-Napoca in den Fächern Klavier-, Vokal, Instrumentalmusik und Musikwissenschaft ausgebildet wurde. Ende der 1980er Jahre war sie drei Jahre lang als Gymnasiallehrerin für Musiktheorie und Chorgesang in der Stadt Bârlad tätig. Zwischen 1990 und 2000  war sie als Ballettrepetitorin an der École de Chorégraphie von Cluj-Napoca engagiert. Daneben sang sie ebenfalls in Cluj-Napoca im Stimmfach Mezzosopran beim Kammerchor Cappella Transilvanica und dem Philharmonischen Berufschor Transilvania mit. Unter Jens-Peter Urbich und Philipp Egli arbeitete sie anschließend für drei Spielzeiten als Ballettrepetitorin und Beleuchtungsinspizientin am Theater St. Gallen, wo sie ebenfalls als Sängerin im Opernchor mitwirkte. Von 2003 bis 2007 war Simona-Laura unter der künstlerischen Leitung von Henning Paar Ballettrepetitorin und musikalische Assistentin am Staatstheater Braunschweig. In der folgenden Spielzeit war sie dort unter Tanzdirektorin Eva-Maria Lerchenberg-Thöny ebenfalls als Ballettpianistin tätig. Im Anschluss war sie zehn Jahre lang am Theater Magdeburg unter Ballettdirektor Gonzalo Galguera als Ballettrepetitorin, musikalische Assistentin mit solistischen Aufgaben und Beleuchtungsinspizientin engagiert. In diesen Funktionen betreute sie während dieser Zeit u.a. die Produktionen Cinderella, Jekyll & Hyde, Manon Lescaut, Der Nussknacker, Don Quixote, Carmina Burana, Cuban Ouverture, Boléro, Romeo und Julia, La Sylphide, Le Sacre du Printemps, Iphigenie auf Tauris, Dornröschen, Coppélia, Wahlverwandtschaften, Le Corsaire, Raymonda sowie die deutsche Erstaufführung von Claude-Michel Schönbergs Ballett Wutering Heights nach dem Emily Brontës Roman Sturmhöhe im Jahr 2011. Seit August 2018 ist Simona-Laura am Thüringer Staatsballett als Ballettrepetitorin und –inspizientin tätig, wo sie bisher beispielsweise an Forever Lennon, Giselle, Festhalten!, Impulse, Das Lied von der Erde, Tanz aus der Reihe, Tour de Danse und TanzLust beteiligt war.

Masako Katano-Dorsch kommt aus der japanischen Großstadt Niigata. Mit vier Jahren begann sie, Klavier zu spielen und erhielt ihre erste Ausbildung an der Universität Niigata im Fach Musikpädagogik. Nach dem Abschluss 1990 kam sie als Rotary-Stipendiatin nach Deutschland, um an der Hochschule der Künste Berlin ihr Studium im Hauptfach Klavier fortzusetzen. Bei Prof. Elena Lapitskaja vertiefte sie ihre Ausbildung und schloss diese 1995 ab. Seitdem ist sie als Kammermusikerin, Solopianistin und seit Oktober 2008 als Ballett-Korrepetitorin am Theater Altenburg Gera tätig. Zuletzt begleitete sie die Einstudierungsphasen der Produktionen Impulse, Tanz aus der Reihe, Tour de Danse und TanzLust.

Die kubanische Tänzerin Melissa Escalona Gutierrez absolvierte zwischen 2007 und 2015 ihre Ausbildung an der  Cuban National Ballet School in Havana in der Grund- und Aufbaustufe. Zu ihrem dort erarbeitetem Repertoire zählen beispielsweise Ausschnitte aus Dornröschen, Don Quijotte, Paquita, Schwanensee, La Bayadère sowie moderne Choreografien. In nationalen Tanzwettbewerben präsentierte sie Sequenzen aus klassischen Balletten u.a. La Esmeralda, Le Corsaire und Raymonda. Zwischen 2015 und 2017 wirkte sie u.a. in Der Nussknacker, Giselle, Der Schwanensee, Paquita und anderen Repertoirestücken des Kubanischen Nationalballetts sowie beim Nationalen Ballett Festival mit. Mit Aurora Bosch studierte sie die Partie der Myrtha aus Giselle ein und arbeitete mit dem Choreografen Daniel Proietto für Cygne beim Internationalen Ballett Festival Kuba zusammen. Im Rahmen des XXI Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet in Kuba tanzte sie in Pas de Deux aus Spartacus. Im Jahr 2018 arbeitete Melissa Escalona an den Ballets de Monte Carlo mit unterschiedlichen ChoreografInnen an Repertoirestücken des Ballettdirektoren und Choreografen Jean-Christophe Maillot. In den beiden Folgejahren war Melissa Escalona an der 3D-Verfilmung The Death and the Maiden (Der Tod und das Mädchen) beteiligt, wobei sie die Rolle des Mädchens auch in Sebastian Eilers Choreografie am SETanztheater Nürnberg verkörperte.  Außerdem arbeitete sie mit dem Joburg Ballet in Südafrika zusammen und tanzte in Solo-Choreografien von Raul Reinoso, Carlos Acosta und Daniel Proietto. Ab 2021 war die junge Tänzerin freischaffend tätig und kooperierte vermehrt mit dem SETanztheater Nürnberg in Solorollen sowie den Produktionen Waldrausch und trafffiXX-XL. Seit der Spielzeit 2022/23 ist sie Ensemblemitglied des Thüringer Staatsballetts.

Die gebürtige Spanierin Júlia Figueras Ramírez absolvierte ihre Ballettausbildung von 2013 bis 2018 am Centre de Dansa de Catalunya unter Roser Muñoz und Joan Boix in Barcelona, wo sie mit den Produktionen Der Nussknacker, Paquita, Coppélia, Giselle und Schwanensee erste Bühnenerfahrungen sammelte. Es folgten Engagements an renommierten Ballettensembles: 2018 am Ballet Nice Méditerranée, 2019 am English National Ballet, von 2019 bis 2023 am Dortmunder Ballett, zunächst in der Junior Company und später im festen Ensemble, und 2024 am Mecklenburgischen Staatstheater. Produktionen, die sie über die Jahre tanzte, umfassen Le Ballet de Faust, Le Deux Pigeons, Ein Sommernachtstraum und Cacti von Alexander Ekman, Faust I und II von Xin Peng Wang, Romeo und Julia von Jean Cristophe Maillot, Peer Gynt von Edward Clug und The Black Square von Kristina Paulin. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Thüringer Staatsballetts. Zu ihrem dortigen Repertoire gehören unter anderem La Valse/ Le Sacre du Printemps von Stephan Thoss und Edward Clug, Dornröschen von Vitaliy Petrov, Shadow of Blaubart von Arshak Ghalumyan und Alexander Abdukarimov sowie Rachmaninov - Zwischen den Welten von Jirí Bubeníček.

Estefania Hernandez stammt aus Kuba und absolvierte ihre Tanzausbildung an der Nationalen Ballettschule Fernando Alonso. Zu ihrem Repertoire gehören unter anderem Dornröschen, Giselle, Le Papillon, Don Quijote, Schwanensee, Carmen und Nussknacker. Von 2022 bis 2023 nahm sie am Kolumbianischen Internationalen Festival sowie am 27. Internationalen Ballett Festival von Havana teil und tanzte in mehreren Stücken, darunter Don Quijote und Schwanensee, an den Theaterhäusern Melico Salazar in Costa Rica und dem Nationaltheater der Dominikanischen Republik. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Ensemblemitglied des Thüringer Staatsballetts.

Kristina Luzina stammt aus Kasachstan und schloss 2007 ihre professionelle Ballettausbildung an der Staatlichen Balletthochschule in Perm ab. Im Anschluss sammelte sie durch Engagements an verschiedenen Theaterhäusern umfassende Bühnenerfahrung und baute sich ein breites Repertoire auf. Zu den klassischen Stücken, in denen sie tanzte, gehören Schwanensee, Dornröschen, Giselle, La Bayadère und Nussknacker. Darüber hinaus wirkte sie in Inszenierungen bedeutender Choreographen wie Minus 16 von Ohad Naharin, Tyll von Alexander Ekman, Anna Karenina von Christian Spuck und Chroma von Wayne McGregor mit. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Thüringer Staatsballetts.

Stefania Mancini wurde in Fasano (Italien) geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Pas de Deux Scula Fasano sowie an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Ihre ersten professionellen Erfahrungen sammelte sie 2009 bei Europe Danse in Frankreich. Danach war sie Ensemblemitglied des Semperoper Balletts der Sächsischen Staatsoper Dresden und wechselte mit der Spielzeit 2011/12 zum Thüringer Staatsballett. Bis dato tanzte sie unter anderem in Choreografien von Mats Ek, Thierry Malandain, Nils Christe, Aaron Watkin, Alexander Ekman, Nanine Linning, Nils Christe und Silvana Schröder. Daneben kreierte sie auch schon Eigenes für die Reihe Junge Choreografen. In der Spielzeit 2020/21 tanzte sie in den Produktionen Tanz aus der Reihe und Mein Freund Bunbury.

Mana Matsamura stammt aus Japan und studierte von 2019 bis 2022 an der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München. In dieser Zeit tanzte sie an der Bayerischen Staatsoper und arbeitete 2022 für die Inszenierung Evita mit Enrique Gasa Valga, Martine Reyn und der Tanzcompany Innsbruck zusammen. Von 2022 bis 2023 tanzte sie in Mario Schröders Schwanensee, Panta Rhei und Rachmaninow am Leipziger Ballett. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie beim Thüringer Staatsballett engagiert.

Emilie Menezes de Siqueira kommt aus der brasilianischen Großstadt Curitiba und begann ihre Tanzausbildung an der Escola de Dança Teatro Guaíra. Im Alter von 16 Jahren absolvierte sie ein zweijähriges Praktikum an der Compagnia Balé Teatro Guaira. Zur Spielzeit 2011/12 wechselte sie an die Coastal City Ballet Company in Vancouver. Im Jahr 2015 wurde sie Ensemblemitglied am Oregon Ballet Theater in Portland/USA und tanzte in Choreografien von George Balanchine, Nacho Duato und August Bournonville. Ein Jahr später zog sie nach Las Vegas und war am Nevada Ballet Theatre tätig, wo sie zum Beispiel mit dem Cirque du Soleil, Cynthia Gregory und Paul Taylor zusammenarbeitete. Seit 2018/19 ist sie beim Thüringer Staatsballett engagiert, wo sie u.a. im dreiteiligen Ballettabend Impulse zu erleben war. In der Spielzeit 2020/21 tanzte sie in den Ballettgalas Tanz aus der Reihe und TanzLust.

Die aus dem brasilianischen São Bernardo do Campo stammende Tänzerin Jéssyca Rett erhielt ihre Ausbildung bei der Junior Company São Paulo in Brasilien und dem Europaballett St. Pölten in Österreich. Beim Ballettwettbewerb in São José gewann sie 2015 den ersten Platz mit Victor Gsovskys Grand Pas Classique und 2016 den ersten Platz mit der Variation des schwarzen Schwans aus Schwanensee. Ab März 2017 war Jéssyca Rett als Krankheits- und Elternzeitvertretung am Thüringer Staatsballett engagiert, wo sie unter anderem in Silvana Schröders Balletten Dracula, Piaf – La vie en rose und Eine infernalische Reise/ Letzte Lieder zu sehen war. Seit der Spielzeit 2018/19 gehört sie zum festen Ensemble der Compagnie, wo sie im Rahmen der Reihe Junge Choreografen bereits einen eigenen Beitrag schuf. 2019/20 tanzte sie im dreiteiligen Ballettabend Impulse. In der Spielzeit 2020/21 war sie an der Ballettgala Tanz aus der Reihe beteiligt.

Aiste Stankeviciute stammt aus Litauen und wurde zwischen 2010 und 2018 an der Susan Robinson Ballettschule in England ausgebildet. Dort tanzte sie am Royal Opera House Covent Garden unter anderem in den Ballettstücken Ein Sommernachtstraum, Der Nussknacker und La Bayadere. Sie setzte ihr Ballettstudium von 2018 bis 2019 an der Masters of Ballett Academy fort und schloss es 2023 an der Staatlichen Ballettschule Berlin ab. Dort wirkte sie in der Spielzeit 2019/20 in den Ballettstücken La Bayadere und Der Nussknacker mit. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie beim Thüringer Staatsballett engagiert.

Die gebürtige Japanerin Ruika Yokoyama begann ihre Ballettausbildung im Alter von vier Jahren in Niigata, bevor sie mit 15 Jahren nach Portugal ging, um ihre Ausbildung an der Escola de Dança do Conservatório Nacional zu vertiefen. Mit 18 Jahren wurde sie von Nina Ananiashvili dazu eingeladen, am State Ballet of Georgia zu tanzen, wurde zwei Jahre später zur Solo- und bald darauf zur Haupttänzerin befördert und tanzte damit einhergehend in den meisten Produktionen der Kompanie solistische Rollen. 2023 verließ sie das State Ballet of Georgia nach sieben Jahren und war als selbstständige Tänzerin tätig. In diesem Rahmen wurde sie weltweit zu Galas, Vorstellungen und Masterklassen eingeladen und gastierte dort als Haupttänzerin. 2023 erhielt sie zudem den International Dance Award in Italien. 2024 gründete sie zusammen mit ihrem Ehemann INTODANCE, worüber sie Galas, Vortanzen und Masterklassen weltweit organisiert. Zu ihrem Repertoire gehören unter anderem folgende solistische Rollen: Prinzessin Aurora aus Dornröschen, Odette und Odile aus Schwanensee, Desdemona aus Othello, Swanilda aus Coppélia, die Zuckerfee aus Der Nussknacker sowie die titelgebenden Figuren aus Giselle, The Firebird und La Sylphide. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie festes Ensemblemitglied des Thüringer Staatsballetts.

Cristian Emanuel Amuchastegui hat italienisch-argentinische Wurzeln und erhielt seine Ausbildung an namhaften Tanzinstiutionen wie der Akademie des Tratro Colón sowie der Fundación Julio Bocca in Buenos Aires, der Houston Ballet Ben Stevenson Academy und dem Houston Ballet II in Houston/Texas (USA). Darüber hinaus absolvierte er zahlreiche Meisterklassen, zum Beispiel bei Kevin McKenzie, Edward Ellison, Anna-Marie Holmes und Nanette Glushak. Von seinen Ausbildungsstätten erhielt er jeweils ein Stipendium, und war außderdem unter anderem Stipendiat des Jacob’s Pillow Dance Festival (2007, MA/USA) und dem American Ballet Theatre (2008, New York). Bisherige Engagements führten ihn vom Houston Ballet II (2009 - 2010) über das Hamburg Ballet unter John Neumeier (2010 - 2016) an das Ballett des Kroatischen Nationaltheaters Rijeka (2018 - 2020). Im Rahmen seiner bisherigen Laufbahn tanzte Cristian schon in Produktionen renommierter Choreografen wie Andonis Foniadakis, Giuseppe Spota, Mauro Bigonzetti und John Neumeier. Daneben ist Cristian Preisträger des Prix de Lausanne (2010) und gastierte an der Koike Ballet School im japanischen Hiroshima. Nachdem er bereits mit der kroatischen Compagnie beim Ballettfestwochen-Intermezzo des Thüringer Staatsballetts im Januar 2020 zu erleben war, ist er seit der Spielzeit 2020/21 festes Ensemblemitglied am Thüringer Staatsballett und war bisher in den Ballettgalas Tanz aus der Reihe und TanzLust zu sehen.

Carlos Eduardo Boeira stammt aus Brasilien, wo er eine Ausbildung in klassischem, zeitgenössischem, Charakter-, Repertoire- und Partnertanz durchlief. Außerdem erhielt er Schauspielunterricht und wurde in Kunst-, Tanz- und Musikgeschichte sowie Musiktheorie ausgebildet. Seinen Abschluss in klassischem Tanz erhielt er 2017 an der Escola do Teatro Bolshoi no Brasil mit dem Schwerpunkt auf der Vaganova-Methode und arbeitete mit der Young Company dieser Ballettakademie, wo er Erfahrungen als Solo- und Gruppentänzer sammelte. Sein Repertoire umfasst unter anderem klassische Herren-Variationen und Tänze aus Don Quichotte, Gopak, Le Corsaire, Raymonda sowie Pas de Deux-Konstellationen (z.B. Moskowsky Waltzer, Spring Waters zu Rachmaninows Romanze op. 14 Nr. 11, Blumenwalzer aus Der Nussknacker). Außerdem tanzte er die Hauptrolle in den Polowetzer Tänzen aus Alexander Borodins Oper Fürst Igor und war in der zeitgenössischen Ballettproduktion Elixir Glass in einer Choreografie von Philippe Trehet zu erleben. Zur Spielzeit 2019/20 wurde der Tänzer Mitglied im Elevenprogramm des Thüringer Staatsballetts, wo er in Ballettproduktionen wie Festhalten!, Tour de Danse und Forever Lennon sowie in den Musiktheaterstücken Spamalot, Das Lied von der Erde und Die Strafkolonie mitwirkte. Mit der Spielzeit 2021/22 wechselte er in das Ensemble des Thüringer Staatsballetts.

Giordano Bozza stammt aus Italien und begann seine Ballettausbildung mit neun Jahren bei Danse Partout und Cpd Dance Schools in Rom. 2007 wurde er an der Accademia Nazionale di Danza in Rom angenommen, bevor er 2009 den Anita Bucchi Preis verliehen bekam und ein Stipendium von der Royal Ballet School in London erhielt. Im selben Jahr trat er der Ballettschule des Hamburg Ballett unter John Neumeier bei, um seine Ballettausbildung weiter zu vertiefen; 2011 setzte er diese an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden fort. Im Anschluss daran wurde er Mitglied der Ballettkompanie des Mährisch-Schlesischen Nationaltheaters in Tschechien, wo er zum Ersten Solisten befördert wurde. Seine Karriere setzte er auf großen Bühnen in ganz Europa fort – so tanzte er 2017 in der Arena von Verona, nahm an Projekten von der renommierten Primaballerina Carla Fracci teil und tanzte 2018 zusammen mit dem Greek National Opera Ballet in Athen, wo er solistische Rollen übernahm. Nachdem er 2021 dem State Ballet of Georgia unter Nina Ananiashvili als Erster Solist beitrat, war er ab 2023 als selbstständiger Balletttänzer tätig und gastierte in dem Rahmen weltweit auf Galas und Vorstellungen. Neben seiner Tanzkarriere gründete er ebenfalls INTODANCE, ein Unternehmen, das international Ballett-Events organisiert, darunter Galas, Vortanzen und Masterklassen. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er festes Ensemblemitglied des Thüringer Staatsballetts.

Der Italiener Giovanni Cancemi besuchte das Istituto Comprensivo Don Bosco in seinem Heimatland und studierte anschließend zwischen 2016 und 2022 an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Dort wirkte er bisher an der Gala der Ballettschule mit und tanzte bis dato in  Der Nussknacker des Staatsballetts Berlin und in Marco Goeckes Choreografie All long dem Day, womit er auch in Russland, den USA, China und Mexiko auf Tour war. Außerdem ist er neben Ballett auch im zeitgenössischen und modernen Tanz sowie im HipHop ausgebildet.in der Spielzeit 2022/23 war Giovanni Cancemi Mitglied im Elevenprogramm des Thüringer Staatsballetts.

Der kubanische Tänzer Jorge Guerra durchlief seine schulische Ballettausbildung an der Nationalen Ballettschule Fernando Alonso, wo er viele Repertoirestücke erarbeitete, darunter Nussknacker, Carmen, Don Quijote, Le Papillon, Schwanensee und Coppelia. Nach der Teilnahme am 27. Internationalen Ballett Festival von Havanna wirkte er von 2022 bis 2024 in mehreren Stücken des Melico Salazar Theaters mit, darunter Nussknacker, Don Quijote und Carmen. Im Herbst 2023 war er an der Produktion Schwanensee des Nationaltheaters der Dominikanischen Republik beteiligt. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Thüringer Staatsballett.

Hudson Oliveira wurde in der brasilianischen Küstenstadt Santos geboren. Er besuchte die Ballettschule Glaucia Larceda and Pavilhao in São Paulo und das Konservatorium des Europaballett in St. Pölten (Österreich). In den Jahren 2007 und 2008 nahm er am Youth American Gran Prix in New York teil und bekam dadurch die Möglichkeit, an verschiedenen New Yorker Ballettschulen Erfahrungen zu sammeln. 2008 tanzte er in der São Paulo Dance Company und 2009 bei der zeitgenössischen brasilianischen Compagnie Cisne Negro Cia de Dança. Mit der Spielzeit 2010/11 wechselte er zum Salzburger Landestheater. Seit Sommer 2011 tanzt er im Ensemble des Thüringer Staatsballetts, wo er mittlerweile auch sein Talent als Nachwuchschoreograf durch eigene Kreationen im Rahmen der Reihe Junge Choreografen sowie durch den Zweiteiler Festhalten! für die Eleven-Compagnie demonstrieren konnte. Zu seinem Repertiore als Tänzer zählen u.a. der Dreiteiler Impulse sowie die Gala Tanz aus der Reihe und TanzLust.

Der aus Portugal stammende Balletttänzer Artem Pshenychnykov Oleksandrovych begann seine Ausbildung von 2005 bis 2013 an der National Conservatory Dance School of Lisbon und wechselte dann an die Staatliche Ballettschule Berlin, wo er seine Ausbildung 2016 erfolgreich abschloss. Professionelle Bühnenerfahrung sammelte er im Zusammenhang mit seiner schulischen Ausbildung in Form von Teilnahmen an Produktionen, Wettbewerben und Galas. Beispiele hierfür sind die Mitwirkung an Aufführungen von Produktionen der National Conservatory Dance School of Lisbon, darunter Coppélia, La Bayadère, Le Corsaire, Romeo und Julia, Don Quixote sowie Der Nussknacker und die Teilnahme an der Porto Ballet Competition, am International Dance Festival TANZOLYMP und der Gala der Staatlichen Ballettschule Berlin. 2016 wurde er vom Theater Hof engagiert, 2017 wechselte er ans Royal Ballet of Flanders in Belgien. Während der Spielzeit 2019/20 gastierte er bereits am Theater Altenburg Gera und war von 2020 bis 2025 Mitglied im Corps de Ballet der Lettischen Nationaloper und Ballett, wo er auch solistische Rollen übernahm. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Mitglied des Thüringer Staatsballetts.  

Pablo Bueno Tierz stammt aus Spanien und erhielt seine tänzerische Grundausbildung zwischen 2011 und 2013 an der Escola de Dansa Anna Maleras in Barcelona. Dort besuchte er in den folgenden beiden Jahren ebenfalls die Corella Dance Academy. Anschließend absolvierte der das Institut del Teatre de Barcelona, welches er 2021 abschloss. Parallel dazu machte er seinen Abschluss in Tanz am Conservatori Professional de Dansa Institut del Teatre. Darüber hinaus bildete er sich durch Sommerkurse an der Corella Dance Academy, der Académie de Danse Princesse Grace, der Escuela Ballet David Campos, der Marina & Guy Ballet Summer School Dresden Ballet Talent Evolution, bei IBStage Barcelona, ART of — Ballet Intensive Course Madrid, Obrador de Moviments und den José Cruz Dance Art Projects weiter. Bis dato war er als Tänzer beim Internationalen Tag es Tanzes 2013 am Consorcio Mercado de las Flores (Centro de las Artes en Movimiento in Barcelona), präsent. Außerdem trat er in den Ballett-Klassikern Le Corsaire, Don Quijotte und Dornröschen auf, tanzte die große Solo-Variation aus Paquita und war in Choreografien von Ángel Corella und Ara Malikian, David Dawson, José Cruz, Iratxe Ansa und Igor Bacovich sowie Kinsun Chan zu erleben. 2021 war der junge Tänzer Kandidat für den Grand Prix de Lausanne. Ab August 2021 war er Mitglied des Elevenprogramms des Semper Oper Balletts. An der Palucca Hochschule für Tanz Dresden studierte er mit Nanette Glushak für die Semperoper Soirée die Hauptrolle aus Allegro Brillante Balanchine, wirkte an Aufführungen von Schwanensee (Spanischer Tanz) und Der Nussknacker des Semper Oper Balletts mit. Zur Spielzeit 2022/23 wurde Pablo Bueno Tierz in das Ensemble des Thüringer Staatsballetts übernommen.

Filippo Zoppelaro stammt aus Italien und schloss seine Ballettausbildung 2024 an der Tanzakademie Zürich ab. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er am Opernhaus Zürich, wo er von 2021 bis 2023 im Rahmen des Projekts fussspuren tanzte. 2020 nahm er am Youth Gran Prix Italy teil. Sein Repertoire umfasst klassisches und neoklassisches Ballett sowie Contemporary, Pas de Deux, Improvisation und Modern Dance. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Mitglied der Junior Company des Theater Altenburg Gera.

Siena España begann ihre Ballettausbildung von 2014 bis 2022 am Coastal Dance Centre Myrtle Beach unter Liza Mata in den USA und schloss sie von 2022 bis 2024 an der Niederländischen Nationalen Ballettakademie unter Ernst Meisner und Dario Elia ab. Ihre dortigen Ballettlehrer waren unter anderem Nathalie Caris, Rinat Gizatulin, Ainara Garcia Navarro, Jane Lord und Grigori Tchitcherine sowie Lia Witjes-Poole und Ederson Rodriques Xavier. Ihr Repertoire konnte sie im Rahmen ihrer Ausbildung durch die Mitwirkung an verschiedenen Produktionen aufbauen. Stücke, in denen sie mittanzte, sind z.B. Coppélia, Dornröschen, Der Nussknacker, Cinderella, Raymonda und Don Quixote. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballetts.

Von 2016 bis 2020 absolvierte Lena Jeckel Guimaras ihre Ballettausbildung an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Anschließend studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater in München, bevor sie 2021 an die Tanzakademie Zürich wechselte, wo sie 2024 ihre Ausbildung abschloss. Zu ihrem Repertoire gehören klassisches und neoklassisches Ballett, Pas de Deux, Contemporary und Improvisation. Sie trat in Produktionen wie La Bayadere mit dem Staatsballett Berlin (2020) und im Projekt fussspuren der Tanzakademie Zürich (2022 und 2023) auf. 2023 tanzte sie zudem in Glass Pieces am Opernhaus Zürich. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballets..

Die aus der Ukraine stammende Anhelina Kvasnytsia schloss ihre Ballettausbildung 2024 an der Tanzakademie Kiew ab. 2021 tanzte sie im Corps de Ballet des National Opera House of Ukraine in der Lifar Suite und übernahm 2022 eine Rolle in Nussknacker am Europaballett. 2023 trat sie in Mythos Coco, Dornröschen, Romeo und Julia, Moonwalk und erneut in Nussknacker auf, wo sie einen Solopart übernahm. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballets..

Die gebürtige Kubanerin Avril Llevara Quesada absolvierte ihre Ballettausbildung von 2012 bis 2022 an der National Ballet School of Cuba. Zu ihrem dort erlernten Repertoire gehören unter anderem Giselle von Mats Ek, Der Nussknacker, Le Corsaire sowie Paquita. Anschließend war sie für eine Spielzeit im Corps de Ballet des National Ballet of Cuba unter Viengsay Valdéz engagiert, bevor sie von 2023 bis 2024 unter Franceconcert durch Europa tourte. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballetts und tanzte bisher zum Beispiel in den Produktionen Don Quijote und die schwebende Wirklichkeit, Dornröschen, Der Nussknacker – Clara und die Kristallkugel sowie Rachmaninov – Zwischen den Welten.

Von 2011 bis 2017 absolvierte Emma Mills ihre Ballettausbildung an der Ballettschule En Pointe Studios in Vermont, setzte diese von 2018 bis 2022 am Victorian College of the Arts in Melbourne fort und schloss sie 2024 an der John Cranko Schule in Stuttgart ab. Ihr Repertoire umfasst klassisches Ballett, Contemporary, Jazz, Pas de Deux, spanischen Tanz und Modern Dance. Sie tanzte in Produktionen wie Shimmer Shimmer, Schneewittchen, Le Bal und Linear Adora. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballets.
 

Sofía Pico Rodriguez stammt aus Kuba und absolvierte ihre Ballettausbildung von 2012 bis 2022 an der National Ballet School of Cuba, bevor sie von 2022 bis 2023 im Corps de Ballet des National Ballet of Cuba unter Viengsay Valdéz tanzte. Anschließend tourte sie von 2023 bis 2024 unter Franceconcert durch Europa. Zu ihrem bisher er-lernten Repertoire gehören unter anderem sowohl Klassiker wie Schwanensee, Giselle, Dornröschen und Coppélia als auch neoklassische Stücke wie Bodas de Sangre von Antonio Gadez und Bartok von Ben Stevenson. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballetts.

Die gebürtige Französin Léa Waroquier absolvierte ihre Ballettausbildung an der Ecole du Ballet Entrechats von 2014 bis 2020, bevor sie an die Ballettschule des Hamburg Ballett ging und sie dort 2025 abschloss. Sie lernte an der Ecole du Ballet Entrechats unter Mireille Marin, Frederic Carré sowie Audrey Liévremont und an der Balletschule des Hamburg Ballett unter Gigi Hyatt, Anna Urban und Elizabeth Loscavio. Dort sammelte sie zeitgleich erste Bühnenerfahrungen im Rahmen von Aufführungen, wie z.B. Erste Schritte von John Neumeier, Werkstatt der Kreativität (Ernst Deutsch Theater) sowie Der Karneval der Tiere von Demis Volpi. Darüber hinaus nahm sie im Laufe der Jahre erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben teil, darunter CND, Toulon International Competition, Aix International Competition sowie Grasse International Competition. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballetts.

Der gebürtige Italiener Vanni Ermes begann seine Ballettausbildung im Alter von drei Jahren an einer Lokalschule in Grosseto, die er 2018 erfolgreich abschloss. Es folgten weitere Ausbildungen: von 2018 bis 2019 an der Ateneo della danza in Forli, von 2019 bis 2020 an der Bergamo Hochschule für Tanz, von 2020 bis 2022 an der ASD AnyDance in Siena und von 2022 bis 2023 an der Mosa Ballettschule in Belgien. Hier wirkte er in mehreren Stücken mit, darunter Paquita und Nussknacker. Sein Repertoire umfasst klassisches Ballett, Pas de Deux, Contemporary, Improvisation und Modern Dance. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Mitglied der Junior Company des Theater Altenburg Gera.

Damiano Cerri stammt aus Italien und war im Rahmen seiner Ballettausbildung von 2021 bis 2025 an der John Cranko Schule in Stuttgart, wo er primär unter Nicola Biasutti, Dimitri Magitov, Pilar Murube und Stéphane Fléch lernte. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er bei den Produktionen der John Cranko Schule, darunter unter anderem Blick hinter die Kulissen (2021-2024), Dornröschen (2021), Romeo und Julia (2023), Der Nussknacker nach der Choreographie von Edward Clug (2024) und Anna Karenina von John Neumeier (2025). Darüber hinaus war er auch an den jährlichen Ballett-Matineen der John Cranko Schule mit Choreographien von Tadeusz Matacz und Kinsun Chan (2022-2025) sowie der Gala zu John Crankos 50. Todestag (2023) beteiligt. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballetts.

James Cooper stammt aus dem Vereinigten Königreich. Seine Ballettausbildung absolvierte er sowohl an der Masters of Ballet Academy als auch an der Central School of Ballet in London, im Anschluss besuchte er die John Cranko Schule in Stuttgart, wo er unter Dimitri Magitov, Tadeusz Matacz, Catarina Mora und Stéphane Fléch lernte. Während seiner Ausbildungszeit sammelte er erste Bühnenerfahrungen, indem er bei verschiedenen Produktionen mitwirkte. Beispiele hierfür sind The Canterville Ghost (2018), Hava Nagila (2019), Coppélia (2020), Bolero (2022), Grand Defile (2022) und Without Words (2022). Von 2023 bis 2025 war er Mitglied des Junior Ballet Antwerp unter Alain Honorez in Belgien, wo er unter anderem in Cake or Death, The Wind’s Gift, Furore, Yu, Concerto con Brio, Metamorphosis II sowie JAMES zu sehen war. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballetts.

Der gebürtige Spanier Adrian Lujan studierte von 2012 bis 2021 am Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya in Madrid und von 2021 bis 2024 an der Dänischen Nationalakademie für Ballett in Amsterdam. Zu seinem Repertoire gehören unter anderem Don Quijote, La Bayadere, And Then und Is to Be. Er nahm an zahlreichen Workshops und Sommerkursen teil und tanzte in der Produktion Schwanensee mit dem Het Nationale Ballet. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballets.

Der aus Argentinien stammende Tänzer David Rivas schloss seine Ballettausbildung 2024 an der Mosa Ballettschule ab, wo er sich sowohl ein klassisches als auch ein modernes Repertoire erarbeitete. Zuvor studierte er von 2019 bis 2022 am Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. 2020 und 2021 war er Finalist des Latin America Grand Prix. In den Jahren 2022 bis 2023 tanzte er unter anderem in Giselle und nahm an den Galas der Mosa Ballettschule teil, in denen Auszüge aus Nussknacker und Paquita gezeigt wurden. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballets..

Vincent Windermann stammt aus den USA und begann 2016 seine Ballettausbildung an der Richter Academy of Classical Dance. Weiterführende Ausbildungen absolvierte er 2020 am HARID Konservatorium in Florida, von 2021 bis 2022 an der Houston Ballettakademie in Texas und von 2022 bis 2024 an der John Cranko Schule in Stuttgart. Sein Repertoire umfasst klassisches und neoklassisches Ballett, Contemporary, und Pas de Deux. Er tanzte bereits in Produktionen wie Nussknacker, Shimmer Shimmer und Harlequinade. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Mitglied des Elevenprogramms des Thüringer Staatsballets.